스파이터


크기 (cm): 40x55
가격:
판매 가격₩261,000 KRW

설명

스파이터는 프랑스 예술가 Jean-François Millet의 그림으로 밀밭에서 스파이크를 모으는 세 명의 농민 여성을 대표합니다. 이 그림은 19 세기의 현실주의와 자연주의 운동의 아이콘이되었습니다.

Espigadoras Millet에서 그는 세 명의 여성을 완전히 학살하여 스파이크를 모으기 위해 웅크 리고 있습니다. 그들은 화가가 살았던 노르망디 지역의 옷을 입은 육체와 피의 여성입니다. 배경에서 우리는 전체 장면을 둘러싼 일몰 환경에서 아메리카 카트와 카트의화물을 고려합니다.

이 작품에 대한 흥미로운 점은 Millet이 1848 년 프랑스 혁명 이후에 그것을 그렸다는 것입니다. 농민 가정에서 태어나 첫 번째 사람이 농촌 생활의 어려움을 경험 한 Millet은 농민의 생활 조건에 대한 비판을하고 프랑스 경제에서의 일과 역할에 주목하기를 원했습니다.

또한, 스파이 커는 수많은 해석의 대상이되었으며 수년 동안 다른 많은 예술가들에게 영감을주었습니다. 예를 들어, Vincent Van Gogh는 스파이터에서 영감을 얻은 일련의 그림을 만들었고 American Painter Winslow Homer는 미국 남부의 한 분야에서 면화를 수집하는 여성들과 함께 작품을 만들었습니다.

스파이 커의 또 다른 흥미로운 측면은 그림의 구성과 기장이 빛과 색상을 사용하여 깊이와 관점을 만드는 방법입니다. 그림에서 세 여성은 전경에 있지만 기장은 배경에 다른 인물을 보여 주어 깊이와 넓은 풍경을 제공합니다. 또한 Millet은 여성의 겸손한 자연과 노력을 반영하는 자연스럽고 지상의 색상의 팔레트를 사용했습니다.

이 작품은 또한 예술에서 일하는 여성의 대표의 초기 예로 여겨졌다. 회화는 여성들이 자신의 일에 대한 종속적이고 제한된 위치에있는 여성을 보여 주지만, 여성의 아이디어와 섬세하고 깨지기 쉬운 존재로 대조되는 강력하고 저항력이 있습니다.

스파이터들은 또한 수년에 걸쳐 정치적, 사회 운동에 영감을 주었다. 이 작품은 프랑스 사회 주의자들 사이에서 인기가 있었고 더 나은 생활과 직장 조건을 위해 농민과 노동자의 투쟁의 상징이되었습니다. 오늘날에도 그림은 여전히 ​​사회적, 경제적 정의를 위해 싸우는 사람들에게 상징적 인 이미지와 영감을 남깁니다.

의심 할 여지없이, 스파이터는 19 세기의 현실적이고 자연주의 운동의 상징적 인 작품으로, 농민의 삶과 프랑스 경제와 사회에서의 역할을 나타냅니다. 그의 사회적 비판과 노력과 생존에 대한 감정적 인 표현은이 그림을 예술사에서 가장 유명하고 영향력있는 것으로 만들었습니다.

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