설명
1900 년에 수행 된 Paul Cézanne의 "El Arroyo"의 작품은 자연주의와 프랑스 화가의 작품을 특징 짓는 모더니즘의 시작 사이의 합병에 대한 강력한 증언으로 나타납니다. 이 그림에 대한 자세한 검사를 통해 Cézanne이 평범한 풍경을 자연의 형태, 빛 및 연속성에 대한 명상으로 어떻게 변형시키는 지 알 수 있습니다.
"스트림"에서 Cézanne은 자연 환경의 평온과 역 동성을 불러 일으키는 색상 팔레트를 사용합니다. 파란색, 녹색 및 갈색은 거의 기하학적으로 얽혀있어 흐름 물과 주변 초목을 모두 시사합니다. 짧고 거의 점선이 붙은 브러시 스트로크를 사용하면 밝은 생명력을 반영하는 것 외에도 자연 세계의 표면을 불러 일으키는 풍부하고 가변적 인 질감이 설정되어 장면에 생명을줍니다. 빛은 살아있는 요소가되어 작품의 볼륨을 정의하고 재정의합니다. 이것은 세잔이 조경 회화를 다루는 방식의 독특한 인장입니다.
일에서 나오는 평화에도 불구하고, 그것은 운동 감각, 중요한 맥동을 인식합니다. 스트림에서의 물의 근접성은 식물을 둘러싸는 식물의 견고성과 대조되며, 이는 유체와 고체 사이의 대화를 유발합니다. Cézanne이 항상 관심이있는이 이분법은 시각적 표현뿐만 아니라 자연 경험의 본질을 포착하려는 그의 욕구를 보여줍니다. 그것의 독특한 스타일은 형태의 단순화를 통해 여기에서 나타나며, 여기서 세 차원의 의미는 요소의 배치와 겹침을 통해 제안되며, 이는 시청자가 풍경의 다른 구성 요소 사이의 관계를 고려하도록 초대합니다.
세잔은 전임자들의 풍경에 대한 가장 낭만적 인 접근 방식과 미묘한 대조로 자연에 대한 거의 분석적인 태도를 채택한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭다. 스트림 옆에는 인간의 성격이 없으며, 자연은 궁극적으로 그 자체로 주제 자체라는 생각을 강화합니다. 인간의 인물에 대한 이러한 해산은 인간이 부과 할 수있는 해석을 넘어서 자연의 절대를 나타내는 욕구를 지적하는 것으로 보인다.
세잔은 색과 모양을 사용하는 선구자 일뿐 만 아니라; 그의 작품은 또한 많은 예술가들이 계속 탐구 할 추상화를 향한 다리를 표시했습니다. 따라서 "스트림"은 본질적인 아름다움뿐만 아니라 그림의 진화에서 역사적 중요성에도 감탄할 수 있습니다. 이 작품은 예술이 전통적인 이야기에서 나오는 순간을 반영하여 같은 본질에서 자신의 진실과 표현을 찾는 순간을 반영합니다.
"스트림"을 고려할 때, 세잔이 각 요소를 조화롭고 연상적인 전체로 결합한 숙달에 사로 잡히는 것은 불가능합니다. 그림은 자연의 복잡성과 단순성을 인식하고, 조경이 시간을 초월하는 감정적이고 미적 깊이로 공명 할 수있는 방법을 이해하기위한 초대로 세워졌습니다. 여기서 Cézanne은 순간을 포착 할뿐만 아니라; 시청자에게 풍경이 무엇인지에 대한 무한한 해석을 탐구하라는 초대를 남겨두고, 명백하게 평범한 경험으로 바뀌십시오.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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