설명
Robert Henri의 "Street Corner"(1895)는 19 세기 말 미국 예술에서 현실적인 스타일과 Ashcan School의 운동의 뛰어난 지수로 세워졌습니다. 이 작품에서 Henri는 뉴욕의 활기찬 도시 생활을 포착하여 역동 성과 인간의 성격으로 가득 찬 도시의 구석에 관심을 집중시킵니다. 이 장면은 매일 매일, 예술가의 비전을 정의하는 특성, 깊은 묵상과 정직함, 특성으로 임신합니다.
작업의 구성은 코너 자체가 시청자의 시선을 안내하는 초점이됩니다. 그림의 요소의 배열은 시간이 지남에 따라 구금 된 순간을 암시하며, 이는 도시의 생명의 번잡함에 반영을 불러 일으킨다. Henri는 끔찍하고 우울한 색상의 팔레트, 주로 갈색과 황토색 톤을 사용하여 도시 환경의 음주를 불러 일으키고 진정성과 친밀감을 제공합니다. 빛은이 작업에서 중요한 역할을합니다. 장면을 범람하는 따뜻하고 미묘한 조명은 그림의 질감을 장려하여 풍부하고 포위적인 시각적 경험을 제공하는 대조를 만들어냅니다.
인물의 경우, 환경과 통과하고 혼합하는 인간 인물의 존재가 관찰되어 도시 생활의 조직에 통합됩니다. 불분명 한 특징이거나 정확한 참고 문헌이없는이 수치는 도시에 생명을주는 익명의 군중을 나타냅니다. Ashcan School의 다른 예술가들과 마찬가지로 Henri는 노동 계급과 현실을 묘사하는 데 특별한 관심을 가졌습니다. 이것은 주변 환경과의 암묵적 대화에서 자신의 직업과 우려에 흡수되는 것처럼 보이는 그들의 성격의 표현에 반영됩니다.
Henri의 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크 기술은 독특하며 "거리 코너"에서 순간의 자발성을 포착하는 데있어 숙달을 볼 수 있습니다. 이 작품은 순전히 기술적 인 접근 방식에서 나오는 순간의 감정을 받아들이는 순간의 감정, 19 세기 후반의 현대의 성급한 정신과 연결하는 기능입니다. 그의 일상 생활의 초상화와 도시 경관은 종종 인상주의와 일치하지만 이상화에서 멀어지는 현실주의의 강한 영향을 미칩니다.
로버트 헨리 (Robert Henri)는 그의 경력을 통해 모든 형태의 삶을 축하하기 위해 숭고한 것과 평범한 것을 강조했다. "스트리트 코너"는 캔버스에서 인간 경험의 일시적인 것을 포착하는 능력에 대한 아름다운 간증입니다. 이 작업은 사회적 비판을 반영 할뿐만 아니라 당시 가장 활기찬 대도시 중 하나 인 뉴욕의 풍부한 분위기를 탐구하는 수단이기도합니다. 더 넓은 맥락에서,이 그림은 도시 생활의 본질의 강력한 발화로 공명합니다. 같은 시대와 스타일의 다른 작품에서 발견 될 수있는 독특한 특징으로, Henri를 예술의 역사에서 지속적인 유산으로 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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