설명
1835 년에 제작 된 John Constable "Stonehenge"그림은 풍경과 역사적 기억 사이의 관계에 대한 예술가의 매력을 캡슐화하는 작품입니다. 영국의 풍경을 표현하는 데있어 그의 숙달로 유명한 Constable 은이 작품에서 영국에서 가장 상징적 인 선사 시대 기념비 중 하나에 대한 개인적이고 시적 해석을 제시합니다. Stonehenge에 대한 불변적 접근은 자연에 대한 낭만적 인 감도와 과거에 대한 깊은 반사와 현재의 의미를 모두 반영합니다.
작품의 구성은 돌의 위대함과 자연 환경을 모두 강조하는 관점으로 표현 된 스톤 헨지 인 거석 구조의 기념비에 의해 지배된다. 장면의 중심에서 인상적인 바위는 평온과 시대를 초월한 느낌을주는 목가적 풍경으로 둘러싸여 있습니다. 기념비와 자연의 이러한 통합은 영국의 풍경의 고유 한 아름다움을 굳게 믿었던 Constable의 스타일의 특징입니다.
"Stonehenge"의 색상은 활기차고 신중하게 선택되며 녹색, 갈색 및 파란색의 색조는 거의 마법의 분위기를 조성하기 위해 얽혀 있습니다. 불변의 작품의 전형적인 하늘은 회색과 흰색의 뉘앙스를 제시하며, 임박한 기후 변화 또는 작업에 감정의 층을 추가하는 변화의 순간을 시사합니다. 이 작품은 영국 기후의 변동성이 중요한 역할을하는 19 세기의 조경 그림의 기본 요소 인 빛과 그림자의 본질을 포착합니다.
그의 이전 작품들과 달리,이 그림에는 저명한 인간 인물이 부족하여 스톤 헨지의 신성하고 고대 특성을 강조하려는 시도로 해석 될 수 있습니다. 사람들이 없으면 시청자는 기념비의 위엄과 주변 풍경과의 관계에 집중할 수 있습니다. 그러나 이것은 또한 Constable의 작품에서 반복되는 주제 인 자연과 역사와 관련하여 인간의 존재에 대한 의문을 제기합니다.
"Stonehenge"는 과거와의 대화로 볼 수 있습니다. 수세기 동안 견뎌낸 대상을 그린다는 Constable은 특정한 순간을 포착 할뿐만 아니라 시청자가 고대 문명의 신비와 우리의 집단 의식에서 특정 장소의 영속성을 반영하도록 초대합니다. 이 작품의 주제가되기위한 Stonehenge의 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 예술, 자연 및 역사 사이의 깊은 연결을 상징하며, 이는 당시의 낭만적 인 미학에 결정적인 것입니다.
이 작품은 서퍽의 풍경보다 덜 알려져 있지만 불변의 재능에 대한 간증이며 그의 나라의 풍경에 대한 깊은 감사입니다. 낭만주의가 산업 시대로가는 길을 시작했을 때, "Stonehenge"는 자연의 아름다움과 위엄을 상기시키고 우리의 문화 역사를 보존해야 할 필요성으로 세워졌습니다. 이 그림을 통해 Constable은 우울함과 경건의 감각을 전달하여 시청자가 Stonehenge의 시각적 아름다움뿐만 아니라 영국 역사의 맥락에서 깊은 의미를 멈추고 고려할 수 있도록합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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