설명
1639 년에 제작 된 렘브란트 스톤 포터 (Rembrandt Stone Potter)가 지원하는 셀프 포 트레이트는 네덜란드 교사의 천재의 가장 친밀하고 감동적인 표현 중 하나를 나타냅니다. 이 작품에서 렘브란트는 직접적이고 성실한 방식으로 제시되며, 정체성과 인류를 탐구하기위한 수단으로 자기 모토의 현실을 이용합니다. 빛과 그림자의 특징적인 사용을 통해 그림은 단순한 신체적 표현을 초월하는 심리적 깊이를 나타냅니다.
이 작곡은 우리에게 상당히 정면 비행기의 렘브란트를 보여 주며, 석재 도공에 지원되어 예술가와 관중 사이의 연결을 강화합니다. 이 구성 결정은 신뢰와 친밀감의 관계를 확립합니다. 렘브란트는 개인적인 순간을 공유하고 자기 포장을 조용한 대화로 바꾸고 싶어하는 것 같습니다. 그의 자세의 각도는 시청자의 시선을 머리에서 어두운 배경으로 안내하여 깊이와 3 차원 느낌에 기여하는 인상적인 대각선을 만듭니다. 기본 건축 요소 인 석조 포터의 선택은 견고성과 안정성을 강조하는 반면, 자체 수치는 취약성과 저항의 혼합을 불러 일으 킵니다.
이 작업에서 렘브란트의 색상을 사용하는 것은 훌륭합니다. 지구와 어두운 색조는 우세하며, 피부에 가장 밝은 터치와 대조되는 갈색, 황토 및 깊은 그림자가 포함 된 팔레트로 빛을 발산하는 것처럼 보입니다. Claroscuro로 알려진이 기술은 그의 얼굴의 특징을 강조하는 데 사용되며, 이로 인해 시간과 경험의 자국을 적재 한 사람의 이야기를 드러냅니다. 특히 Carnation은 풍부하고 미묘한 것으로 활력과 진정성을 더합니다.
렘브란트는 고요하고 거의 반사적 인 표현으로 표시됩니다. 시간이 지남에 따라 보이는 그의 눈은 시청자에게 그의 사람뿐만 아니라 그의 삶과 예술을 둘러싼 감정과 생각을 고려하도록 초대합니다. 의복에 장신구가 부족하고 털이없는 모발은 초상화의 자연성에 기여합니다. 여기서 예술가는 척없이 자신을 보여주고, 삶과 예술에 대한 그의 진지한 접근을 반영합니다.
그가 전시 한 기술적 숙달 외에도,이 자기 포장은 Rembrandt가 그의 경력의 웅덩이에 있었던 시대의 상징적입니다. 1630 년대에 예술가는 자신의 정체성을 지속적으로 탐구했으며 종종 세계에서 자신의 위치를 반영하는 수단으로 묘사했습니다. 이러한 자기 모습을 통해, 그는 시간이 지남에 따라 그의 육체적 외모를 기록했을뿐만 아니라 인간의 상태에서도 깊어져 생활 경험의 본질을 포착했습니다.
이 자체 -포 트레이프는 Albrecht Dürer와 Vincent van Gogh와 같은 예술가들도 자기 대표를 통해 그들의 정체성을 탐구하는 예술사에서 오랜 전통의 자기 치료의 전통에 합류합니다. 그러나 Rembrandt가 개인적인 내성과 특별한 기술을 결합한 방식은 동시대와는 크게 다릅니다. 포터에 대한 지원과 같은 간단한 제스처를 통해 인간 상태의 취약성과 힘을 전달하는 능력은 거의 수준의 감정적 표현 에서이 자기 포장을 제기합니다.
결론적으로, 석재 포터가 지원하는 자체 -포트라이트는 기술과 구성 측면에서 걸작 일뿐 만 아니라 예술가와 인간으로서 렘브란트의 영혼을 향한 깊은 창을 제공합니다. 그의 시선과 포즈를 통해 관중은 인간 경험의 보편성을 반영하도록 초대되었습니다. 렘브란트 자신이 진실하고 움직이는 정직으로 다루는 문제입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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