설명
Eugène Jansson의 "Stockholm -Solnedgang -1900"작품에서 화가의 기술적 능력뿐만 아니라 그가 좋아하는 도시와의 깊은 연결을 정의하는 빛과 색상의 특별한 융합입니다. 스톡홀름에서 황혼의 순간을 포착하는이 그림은 조경 표현에 주입 될 수있는 정서적 성격에 대한 숭고한 간증입니다. Jansson은 컬러 응용 분야의 숙달을 통해 일몰의 분위기를 깊이 연상적인 시각적 경험으로 번역합니다.
이 구성은 조화롭게 혼합 된 주황색, 빨간색 및 라일락 톤의 하늘에 의해 지배되며, 일몰의 역동 성과 그 이전의 침착성을 모두 암시합니다. 유체 스트로크로 표현 된 구름은 거의 미묘한 움직임을 획득 하여이 숭고한 순간의 일시적인 순간을 강조합니다. 이 색상 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. Jansson이 선택한 그늘은 향수와 우울한 느낌을 불러 일으키며 일상한 일에서 임시 생활에 대한 자신의 민감성을 반영합니다.
스톡홀름의 도시 경관은 그림의 바닥에 빛을 발합니다. 건물은 중심적인 초점이 아니지만 하늘과 빛이 논란의 여지가없는 주인공이 될 수있는 백그라운드에서 나타납니다. 그러나이 구성 선택은 또한 내성을 암시합니다. 구조는 외로운 것으로 제시되어 시청자에게 인간과 그것을 둘러싼 자연의 엄청난 성을 상기시켜줍니다.
우리는이 작품에서 캐릭터를 찾지 못하지만 인간 인물이 없으면 풍경과보다 친밀하고 개인적인 관계가 가능합니다. 시청자의 시선은 자연 쇼를 묵상하고 그 광대 한 세상에서 자신의 존재를 반영하도록 초대된다고 생각합니다. 이 내성에 대한 초대는 얀슨의 작품에서 일정하며, 일반적으로 인간과 환경 사이의 상호 작용을 탐구하지만 때로는 간접적으로 수행합니다.
스웨덴의 상징주의의 주요 지수 중 하나로 인식 된 Eugène Jansson 은이 작업에서 전통적인 풍경의 한계를 초월합니다. 빛과 색상에 대한 초점은 자연의 표현에만 국한 될뿐만 아니라 감정을 전달하는 수단이됩니다. Jansson은 각 색의 뉘앙스가 대부분의 레퍼토리에서 탐구하는 분위기와 감정을 불러 일으킬 힘이 있다는 것을 알고있었습니다.
경력을 통해 현대 화가와 후계자들은 동일한 시각적 빛과 색상의 언어를 탐구했지만 "스톡홀름 -Solnedgang -1900"에서 발산되는 감정적 깊이를 달성 한 사람은 거의 없습니다. 단순한 기술 운동과는 거리가 멀고 북유럽 풍경의 본질을 포착하는 그의 능력은 내면의 아름다움과 일상 생활에서 의미를 찾는 것을 찾는 것이됩니다.
Jansson의 작품은 인간 경험의 거울로서 풍경의 평가와 예산에 대한 언급으로 남아 있습니다. "스톡홀름 -1900"을 통해 관중은 빛이 근본적인 역할을하는 세상에 자신을 몰입시키고 황혼이 반성과 묵상을위한 공간이되는 세상에 자신을 몰입 시키도록 초대되었습니다. 이 그림에서 예술가는 순간을 포착 할뿐만 아니라 스톡홀름의 영혼과 인간의 경험 전체에 대한 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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