설명
안데스 Zorn은 19 세기와 20 세 초반의 가장 저명한 스웨덴 화가 중 하나이며 스토리지 푸에르토의 색상. 이 작품은 당시 해군력의 중요성과 당시 함대의 현대화의 맥락 에서이 작품은 광대 한 예술적 제작에서 반복되는 주제 인 수생 시나리오 표현에서 Zorn의 기술을 강조합니다.
그림의 구성은 전함의 인물에 의해 지배되며, 그림의 중심에 부과됩니다. 강력한 실루엣과 세 심하게 달성 된 세부 사항을 갖춘이 배는 미국 해양군의 상징으로 세워졌습니다. 굴뚝과 눈에 보이는 대포로 선박의 구조는 산업 진전을 불러 일으킬뿐만 아니라 환경과의 시각적 대화를 확립합니다. Zorn은 배의 간단한 초상화를 초과하는 관점을 사용합니다. 배경은 수평선과 하늘 사이에 나타나는 건물과 함께 짙은 파란색에서 흰색과 구름의 회색으로가는 색상 팔레트를 가져 오는 건물과 함께 작업을 보완하는 도시 및 자연 경관을 보여줍니다.
Zorn의 색수 선택은이 작업에서 근본적입니다. 따뜻한 색조는 여러 가지 색조로 조각화 된 일회 하늘을 나타내는 곳에서 발견되어 전함과 주변의 파도를 목욕시키는 가벼운 효과를 만듭니다. Zorn은 형태의 명확한 진단과 덜 분산 된 그림 밀도를 유지하지만이 조명과 그림자 게임은 인상 주의자의 기술을 기억합니다. 색상은 분위기를 정의 할뿐만 아니라 뚜렷한 감정의오고 나가는 선박과 환경의 정체성을 확립합니다.
인간의 인물에 관해서는,이 작품에서 독특한 인물이 관찰되지는 않지만, 전함의 존재는 자신의 작전을 가능하게하고 항구 생활의 일부인 남성과 여성에게 암묵적으로 서두르고 있습니다. 이러한 부재를 통해 Zorn은 아마도 항구의 진보와 일상 생활의 동시성을 제안하여 시청자가 기술과 인류 사이의 상호 관계를 반영하도록 초대되는 공간을 만듭니다.
Zorn은 특정한 순간을 나타내는 것만으로는 제한되지 않습니다. 이 경우 장소의 분위기를 포착 할 수있는 능력, 스톡홀름 항은 감정적 부담, 역사 및 역학으로 작품에 특이성을 부여하는 것입니다. 해양 풍경에 대한 그의 접근 방식은 그의 경력에서 특징적이며, 많은 작품들이 다른 맥락에서 물과 빛의 상호 작용을 탐구하여 놀라운 기술적 숙달을 드러냅니다.
볼티모어 전함은 더 넓은 의미에서 현대 시대의 은유로 해석 될 수 있습니다. 이 작업을 통해 Zorn은 역사적 순간을 기록 할뿐만 아니라 기술 발전과 사회에 미치는 영향에 대한 반영을 초대합니다. Zorn은 브러시를 통해 현대 시간의 본질을 포착함으로써 위대한 미술 마스터의 판테온에서 자리를 보장하며, 예술은 시각뿐만 아니라 개념과 시대의 정서를 반영하는 거울 역할을 할 수 있음을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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