설명
1926 년 José Clemente Orozco가 만든 작품 "The Stalking"은 그의 틀림없이 스타일에 대한 상징적 인 증언과 인간의 고통에 대한 깊은 탐구로 세워졌습니다. 가장 유명한 멕시코 벽화 중 하나 인 오 로스코는 상징주의와 표현 주의자와 함께 강력한 시각적 언어를 통해 인간 상태의 고뇌와 폭력을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. "스토킹"에서 사회 문제에 대한 관심은 물론 그것이 살았던 역사적 맥락의 영향에 반영됩니다.
작업의 구성은 복잡하고 개인과 그의 환경 사이의 긴장을 다룹니다. 전경에서, 농부의 모습은 눈에 띄며, 이는 직면 한 자세로 나타나고 얼굴은 고통으로 표시됩니다. 불확실성과 불안에 의해 흡수 된 표현은 시청자의 관심을 즉시 포착합니다. 그 주변에서, 추상적이고 확산 형태는 스토킹의 환경을 불러 일으켜 적대적인 세상에 대한 취약성을 향상시킵니다. 농민의 인물은 거의 간구 위치에 있으며, 소외되고 억압 된 사회 계급의 투쟁을 반영하여 감정적 인 풀 크로 역할을합니다.
"스토킹"에서 색상을 사용하는 것이 특히 중요합니다. Orozco는 우울한 팔레트를 사용하여 회색과 어두운 색조가 우세하여 산 터치와 함께 황폐의 분위기를 제공합니다. 이 색수 선택은 작업의 분위기를 확립 할뿐만 아니라 개인의 환경과의 관계를 증폭시킵니다. 백그라운드에서 필터링하는 빛은 먼 수평선을 힌트하는 것처럼 보이며, 출구를 방해하는 비극을 감안할 때 환상으로 해석 될 수 있지만 출구가 가능합니다.
"스토킹"의 수치는 단순히 물리적 표현 일뿐 만 아니라 혁명과 사회 변화로 표시된 시대에 멕시코 사람들의 투쟁을 상징합니다. 오 로스코는 벽화에 대한 그의 특별한 접근 방식으로 역사적 순간을 묘사 할뿐만 아니라 고통, 저항 및 희망, 즉 인간의 상태에 대한 반성을 유발하려고합니다. 이 작품은 큰 벽화로 알려진 것은 아니지만 예술가의 진화와 비판과 비난의 수단으로 예술에 관한 대화에서 중요한 위치를 차지합니다.
Orozco는 시간을 초월하는 정서적 강도와 의사 소통하는 능력으로 구별됩니다. "Achocheza"는 인간의 인물이 보편적 인 문제를 탐구하기위한 수단 인 벽화에 대한 접근의 선구자로 간주 될 수 있습니다. 이 작업은 들어 본 적이없는 것처럼 보이는 세력에 대한 인간의 내부 투쟁을 반영합니다.
상징주의를 현실주의의 요소와 초현실주의의 복용량과 혼합 한 Orozco의 스타일은이 작품에서 볼 수 있으며 노동 계급의 고통이 반복되는 주제 인 다른 작품에서 공명합니다. 예술이 멕시코 정체성을 정의하려고했을 때, Orozco는 예술 방식을 알고있었습니다.
수년 동안, "스토킹"은 인간 현실의 거울이되었으며, 미래를 바라 보는 사람들의 고통과 희망을 반영하고, 인간의 상태에 대한 오 로스코의 관심사가 지정되어 시청자에게만 초대합니다. 그러나 역경으로 표시된 삶의 강렬한 여행을 느끼고 반영합니다. 이 작품은 다른 벽화보다 덜 두드러 지지만 벽화 교사의 예술적 코퍼스 내에서 공개 된 조각과 그들의 작품에서 많은 위엄을 가진 사람들의 움직이는 표현으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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