설명
유명한 미국 화가 Robert Henri의 작품 인 Estela (1907)의 초상화는 20 세기 전반에 Henri가 이끄는 "New York School"스타일 인 "New York School"스타일의 웅장한 증언입니다. 인간의 활력. 젊은 여성에게 신선함과 진실성이있는이 초상화는 일상과 인간의 표현에 대한 예술가의 철학을 구현합니다.
그림에서 여성은 아마도 앙리가 편안한 소유물로 선택한 모델 인 에스텔라가 관찰되었을 것입니다. 의심 할 여지없이 작품의 초점은 따뜻하고 열린 표현으로 깊은 인류를 나타냅니다. 배경에 과부하가 걸리지 않는 Henri의 선택은 Estela의 그림이 빛나고 초상화가 간단한 시각적 문서 이상의 탐구라는 아이디어를 강화합니다.
Henri는 자연스럽고 진정한 아름다움을 불러 일으키는 컬러 팔레트를 사용하며, 피부색은 검은 색 배경으로 강조된 부드러운 피부색으로 그림을 강조합니다. 어두운 배경을 사용하기로 한이 결정은 헨리와 표현주의의 많은 초상화의 특징이며, 기본 그림의 색상이 더 강도를 밝히고 진동시킬 수 있습니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 표현력이 뛰어나며 운동에 대한 감각과 삶의 감각을 부여하며 얼굴의 모델링은 숙련되고 감정적이며 눈앞에서 전개되는 유일한 순간을 포착하도록 설계되었습니다.
Henri의 기술은 묵상을 정서적으로 초대합니다. 그의 비공식적이지만 정확한 스타일을 통해 그는 인간 인물을 감동적으로 표현합니다. 유럽의 그림, 특히 Édouard Manet 및 Diego Velázquez와 같은 예술가들의 작품에 의해 영향을받은 Henri는 현대 시대의 스타일로 초상화를 재현하여 전통과 혁신을 결합하는 방법을 알고있었습니다. 이로 인해 "Estela Portrait"에서 볼 수 있듯이 초상화에 대한 접근이 덜 단단하고 친밀한 방식으로 재창조되었습니다.
이 작품은 Estela의 표현 일뿐 만 아니라 초상화 주의자로서 Henri의 재능에 대한 명확한 간증이며 예술이 삶 자체의 반영이어야한다는 그의 믿음입니다. 예술은 여전히 학문적 규범과 이상주의에 의해 지배 된시기에, Henri는 일상 생활의 현실과 그것을 채우는 얼굴을 탐구하기 위해 감히 감히했습니다. 이 초상화의 미학의 특수성은 그것을 다른 Henri 작품과 일치시킵니다. 여기서 인간의 인물과 표현의 자연을 찾는 것은 그의 작품의 주인공이됩니다.
따라서, Estela의 초상화는 Henri의 재능의 아름다운 예일뿐만 아니라 미국의 현대 초상화의 진화 내에서 중요한 이정표로서 시간의 정신과 관중과의 연결을 찾는 데 도움이됩니다. 이 작품은 저자의 기술적 기술에 대한 증언 일뿐 만 아니라 가장 끔찍하고 가장 정통한 형태로 인간의 아름다움을 귀중한 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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