설명
1908 년 Odilon Redon이 만든 그림 "스테인드 글라스 (우화)"는 상징주의와 19 세기 후반과 20 세기 초의 예술의 단일 공간에 위치하고 있습니다. 빛, 모양 및 판타지에 대한 깊은 탐험으로 유명한 Redon 은이 작품에서 스테인드 글라스 창의 고딕 전통을 나타내는 요소 인 특집 유리의 이유를 사용하지만 예술가의 손에 내장을 얻는 요소입니다. 성격과 거의 신비로운.
언뜻보기에는 조성물이 부드럽고 포괄적 인 요소가 통합되는 색상 및 모양 만화경으로 구성됩니다. "스테인드 글라스 (우화)"에서 색상을 사용하는 것은 특정 분석이 필요한 측면입니다. 파란색, 녹색 및 오렌지의 생생하고 빛나는 색조는 표면에서 춤을 추는 것처럼 보이며 자연광이 유리를 통과하는 방식을 회상하는 광도 효과를 만듭니다. 이 색상 관리는 미학 일뿐 만 아니라 시청자를 더 깊은 해석으로 초대하는 시각적 이원성을 제공합니다. 색상의 조합은 자연과 영적 세계와의 관계를 불러 일으키는 유기적 인 느낌입니다.
이 작품에는 명백한 인간 인물이 없습니다. 그러나 윤곽과 형태는 단순한 표현을 초월하는 시각적 언어를 제안합니다. 추상 형태는 미묘하고 우화적인 개념을 반영하여 시청자가 요소의 해석과 가능한 상징주의의 해석을 명상하도록 유도합니다. 우화의 본질은 원과 나선과 같은 요소가 실질적인 현실과 비 물질적 현실 사이의 삶, 순환 및 대립에 대한 아이디어를 불러 일으키는 방식으로 나타납니다.
"스테인드 글라스"에서 공간을 사용하는 것도 현저하다. 구성의 구성은 시청자의 시선을 안내하는 계층 구조로 구성된 것 같습니다. 이러한 공간 감각은 시각적 요소가 장식뿐만 아니라 의미의 캐리어로 사용되는 Redon의 예술 이론을 보완합니다. 표면적 으로이 작품은 색상과 빛의 축하처럼 보일 수 있지만 본질적으로 내성적 인 경험을 제공하지만 각 모습은 새로운 구성과 단일 시각적 이야기를 드러냅니다.
상징주의의 선구자 인 오딜론 레돈 (Odilon Redon)은 문자 그대로 현실을 나타내지 않고 영혼의 감정과 상태를 표현하려고했다. 그의 작품은 나중에 올 수있는 운동의 선구자로 보일 수 있으며, 초록과 감정적 인 사람들은 아방 -가드에서 자연스러운 집을 찾을 것입니다. "스테인드 글라스 (Allegory)"Encopsule이 정신 : 그것은 그것이 드러내는 것보다 더 많은 것을 암시하는 작품입니다.
결론적으로, Odilon Redon의 "스테인드 글라스 (우화)"는 아티스트의 기술적 능력뿐만 아니라 색상의 상징과 감정이 심화되는 훌륭한 작품입니다. Redon은 혁신적인 구성과 유리를 은유로 사용하여 우리에게 인간의 영혼과 공명하는 시각적 세계의 창조에서 그의 숙달을 드러내지 않고, 직관적이고 영적인 것의 범위를 탐구하도록 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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