설명
Paul Klee의 그림 "Station L 112-1923"그림은 20 세기의 유럽 전위의 맥락에서 독특한 스타일의 본질과 예술에 대한 특별한 접근을 구현하는 작품입니다. Weimar School of Fine Arts와 표현주의 운동의 뛰어난 회원 인 Klee는 추상화, 상징주의 및 색상과 형태의 깊은 탐구의 요소를 병합하여 단순한 비유를 초월하는 시각적 의사 소통을 달성했습니다.
"스테이션 L 112"를 관찰 할 때, 우리는 현실과 환상 사이의 십자가 인 한계 순간을 포착하는 것으로 보이는 작곡을 찾습니다. 이 작업은 수평 및 수직선이 얽히고 도로 또는 트레일 네트워크를 시사하는 거의 건축 구조로 특징 지어집니다. 기하학적 형태는 역의 아이디어, 통로 및 운송 공간을 인간 궤적의 묵상을 초대하는 계획으로 구성됩니다. 이러한 움직임은 전통적인 철도의 단조로운 회색을 시청자의 시선을 활성화시키는 생생한 팔레트로 대체하는 강렬한 색상을 사용함으로써 강조됩니다.
Klee의 작품의 기본 요소 인 색상은 "스테이션 L 112"의 의미를 해석하는 데 필수적입니다. Klee는 빨간색, 노란색, 파란색 및 녹색의 조합을 통해 감정을 유치 할뿐만 아니라 감정을 깨우는 시야를 만들어냅니다. 레이어와 특정 지점에 배치 된 색상은 그림의 다양한 요소에주의를 기울여 스테이션의 명백한 불활성 맥락에 숨을 쉬는 시각적 리듬을 생성합니다.
작품에는 인식 가능한 인간 인물이 없지만, 그 공간은 그 존재의 관여에 의해 미묘하게 채워집니다. 직사각형 형태와 구성을 통해 흐르는 것처럼 보이는 상징은 여행, 대기 또는 여행을 시작하는 사람들의 아이디어를 제안합니다. 이러한 정의 된 수치가 없으면 시청자는 자신의 경험을 투영하여 자신의 길과 목적지의 의미를 반영하도록 초대합니다.
Paul Klee는 작품 실행에 기술적 숙달을 사용했을뿐만 아니라 "Station L 112"를 통해 시간과 우리가 사는 공간에 대한 깊은 명상을 제공합니다. 스테이션의 개념을 교차로로서 구체화함으로써 Klee는 특징적인 스타일을 사용하여 육체적 여정의 경험뿐만 아니라 각 인간이 직면 한 정서적 여정을 설명합니다.
Klee의 제작과 관련하여,이 작품은 "London Bridges"와 "La Espina의 집"과 같은 공간과 인간 경험 사이의 관계를 탐구하는 다른 조각들과 공명합니다. Klee는 이러한 작품을 통해 표면 너머로 발견되는 것에 대한 그의 매력을 보여 주며 예술, 감정 및 경험 사이의 다리를 끊임없이 찾고 있습니다.
"스테이션 L 112-1923"그러므로 그것은 자신의 중요성을 초월하는 작품, 모양과 색상, 실제와 가상 사이의 지속적인 대화에 대한 간증입니다. Klee는이 창조물을 통해 우리를 각 작품이 시간과 공간에서 우리 자신의 여행을 반영하는 단계 인 회의 공간으로 예술을 재발견하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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