설명
1639 년에 그린 렘브란트의 "스탠드의 전신 초상화"는 기술적 기술뿐만 아니라 심리학에 대한 깊은 이해와 모델의 존재를 보여주는 인간 초상화를 표현하는 예술가의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. . 언뜻보기에, 그림은 균형 잡힌 구성과 우아한 어두운 옷을 입은 남자가 장면 중심에 서서 시청자의 관심을 즉시 포착하는 방식으로 두드러집니다.
렘브란트 스타일의 독특한 특징 인 빛과 그림자의 사용은이 작품에서 분명합니다. 측면에서 나오는 조명은 인간의 얼굴을 비추어 가장 어두운 배경과 극적인 대비를 만들어 모델의 파벌을 향상시킬뿐만 아니라 그림에 깊이와 3 차원을 추가합니다. 잘 짜여진 수염으로 짜여진 얼굴은 존엄성과 묵상의 혼합을 전달합니다. 그의 가장 유명한 초상화에서 반복 될 특성 인 개인의 본질을 포착하는이 능력은 인간의 성격에 대한 강렬한 연구를 제안합니다.
남자의 옷장의 세부 사항은이 작품의 또 다른 주목할만한 측면입니다. 신중한 브러시 스트로크를 통해 표현되는 직물의 풍부한 질감은 재료의 품질과 모델의 상태를 모두 허용합니다. 어두운 옷장은 화이트 칼라 벨트와 그 시대의 유행을 반영하여 그림을 높이는 명확한 스카프와 대조됩니다. 이러한 색상과 질감의 선택은 사실주의의 느낌을 제공 할뿐만 아니라 캐릭터의 권위 주의적 입장을 확립하는 데 기여합니다. 황금 시대 동안 네덜란드에서 부르주아 초상화의 발전의 영향으로, 신흥 계급은 예술적 표현을 통해 그 상태를 구성하는 초상화를 찾았습니다.
이 작품에서 묘사 된 사람의 구체적인 정체성은 알려져 있지 않으며, 이는 시청자가 자신의 존재와 즉각적인 관계를 느끼지 못하게하지 않습니다. 추가 액세서리 또는 이야기 요소가 없으면 사람 자신에 집중하여 자신의 지위와 특이성을 강조합니다. 이 문체 선택은 개성과 인간 상태에 반영되는 내성적 인 초상화에 대한 렘브란트의 선호도를 반영합니다.
"깃털 모자를 쓴 남자의 초상화"또는 "두 개의 원을 가진 자체 -포 트레이트"와 같은 렘브란트의 다른 초상화와의 유사점은 chiaroscuro의 사용에 중점을 두는 것이 분명합니다. 또한 관찰되고 의류의 세부 사항에주의를 기울였습니다. 이 작품은 초상화의 전통에 새겨 져있을뿐만 아니라 그의 시대 사회에서 개인의 정체성과 장소에 대한 인식에 대한 광범위한 대화에 기여합니다.
렘브란트의 모든 작품과 마찬가지로, "스탠딩 맨의 전신 초상화"는 시각적 표현의 운동 일뿐 만 아니라 인간과 세상의 그의 위치에 대한 반영이기도합니다. 작가의 기술적 숙달은 색상과 빛의 치료를 통해서뿐만 아니라 모델의 모양과 표현을 통해 감정과 묵상을 불러 일으킬 수있는 능력 때문에 입증됩니다. 그러므로이 작품은 예술을 초상화의 심리적 복잡성과 합병 할 수있는 렘브란트의 능력에 대한 인상적인 간증으로 세워진다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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