설명
1925 년 영국 폴 내쉬의 작품 인 Stackor (Stackyard)는 작가의 예술적 진화와 그의 특정 조경 비전에 대한 웅변적인 증언입니다. 주로 전쟁과 초현실적 인 조경 화가로 알려진 내쉬는이 작품에서 영국 분야의 고요함과 영원한 것을 포착하여 그가 할 수있는 방식으로 만족합니다.
첫 번째면에서, "스태커"의 구성은 질서 있고 기하학적 구조에 주목할 만하다. 신중하게 관찰 할 때, 시각적 요소의 세심하고 거의 건축 적 처분을 분별할 수 있습니다. 여기에 예상 할 수있는 활기찬 충동으로 표현 된이 필드는 거의 유령 같은 당황으로 인해 조심스럽게 쌓인 것처럼 보이는 일련의 건초 배터리의 배경으로, 순서와 부드러운 황폐를 일으키는 패턴을 형성합니다.
작품의 색상은 냉정하고 중간 정도이며, 주로 우울하고 반사적인 대기에 기여하는 지구와 녹색 색조입니다. 내쉬에 의한 색상 사용은 예외적으로 제어되며, 거의 시적 인 침착하고 투과성의 감각을 전달합니다. 이 제한된 팔레트는 국가 환경의 평온을 강화할뿐만 아니라 Paul Nash가 그의 작품에 그렇게 훌륭하게 결합하는 방법을 알고있는 특정 미묘하고 추상적 인 품질을 강조합니다.
그림에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만 그들의 존재는 암시 적으로 느껴집니다. 괭이 배터리는 과거의 인간 활동에 대해 알려줍니다. 직접적인 인간 인물의 공허함은 내쉬가 숙달과 함께 사용하는 자원으로, 시청자는 조용한 균형으로 인간의 본성과 개입을 고려하도록 초대합니다.
내쉬에 대한 칭찬은 일반적으로 제 1 차 세계 대전의 공포 나 다음 수십 년의 초현실적 인 풍경에 대한 그들의 표현에 초점을 맞추지 만, 스태커는 영국의 풍경에 대한 그의 깊은 사랑과 가장 많은 것을 제공하는 능력을 상기시키는 작품입니다. 일상 기계와 인간의 과제.
1920 년대는 내쉬의 전환 기간을 표시하여 전쟁 이미지에서 더 개인적이고 협박적인 탐험으로 이동했습니다. 스태커는이 작품의 일부로 볼 수 있으며, 예술가는 농촌 생활의 가장 조용한 구석에서 아름다움과 고요한 존재를 찾는 임무를 맡게됩니다. 이 작품은 청소년의 반 현실적 표현과 나중에 올 추상적이고 초현실적 인 탐험 사이의 중간에 있습니다.
결론적으로, Paul Nash의 Stackor는 시골 풍경의 그림 일뿐 만 아니라 Sagaz 구성과 색상의 훌륭한 사용을 통해 표현 된 자연과 인간 활동의 관계에 대한 시각적 명상입니다. 이 작품은 내쉬의 예술적 전환에 대한 창과 각 건초 더미에 각 건초 더미에 각 스트로크, 풍경의 각 조각에서 의미와 감정을 심을 수있는 능력을 숭고한 표현으로 표현합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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