설명
Fernand Léger의 "Stalingrad"그림은 전쟁의 고통과 황폐화를 반영 할뿐만 아니라 Cubist 형식의 광학을 통해 예술의 현대 비전을 구현하는 움직이는 작품입니다. 1946 년에 제작 된 강렬한 포스트 벨리 릭 성찰의 1 년 동안이 그림은 시각적으로 입체파의 언어를 사용하여 현실의 조각화를 탐구하는 시간을 표시 한 투쟁에 대한 시각적 증언으로 세워집니다.
언뜻보기에, "스탈린 그라드"의 구성에는 견고한 시각적 아키텍처가 제시되며, 여기서 기하학적 모양이 얽혀 시각적 인 스토리를 형성합니다. 레거는 자연주의 적 표현에서 벗어나 기존의 인식에 도전하는보다 추상적 인 접근법을 선택합니다. 기하학적 인물은 질서있는 혼란에서 나오는 것처럼 보입니다. 스탈린 그라드의 전투를 나타내는 비극을 반영합니다. 이런 의미에서, 작업은 신체적, 정서적 장애에도 불구하고 황폐로 나오는 본질적인 구조가있을 수 있다는 생각과 공명합니다.
"Stalingrad"에서 색상을 사용하는 것은 현저히 중요합니다. Léger는 붉은 색과 파란색의 색조와 열정과 고통을 유발하는 회색 뉘앙스로 지배되는 풍부하고 대조적 인 팔레트를 사용합니다. 강렬하고 도전적인 사람들은 삶과 죽음의 이중성, 투쟁과 희망을 암시하며, 이는 일에 깊은 감정적 부담을 더합니다. 색상의 병치는 극적인 긴장을 강화하여 전쟁의 고뇌와 인간 정신의 탄력성을 포착합니다.
회화에는 명확하게 정의 된 인물이 없지만 인간의 유발은 운동과 활동을 제안하는 추상적 형태를 통해 무시됩니다. Léger는 특정 방식으로 제공하지 않고 군인과 민간인의 존재를 언급하는 것으로 보이며, 이는 시청자가 사람들에 대한 전쟁의 영향에 대한 자신의 해석을 투영하도록 초대합니다. 이 모호성은 Léger의 스타일의 특징이며, 그는 시청자에게 더 깊고 거의 개인적인 수준에서 작품과 상호 작용하도록 의문을 제기했습니다.
주제의 선택은 다양한 방식으로 Léger에 영향을 미치기 때문에 우연이 아닙니다. 제 2 차 세계 대전 동안, 모더니즘과 근대성에 대한 그의 헌신으로 유명한 예술가는 그가 목격 한 폭력과 고통에 깊은 영향을 받았다. "Stalingrad"는 예술, 정치 및 역사가 수렴하는 교차로에 있으며 역경에 대한 인간 상태에 대한 비판적 대화를 설정합니다.
Léger의 작업은 전체적으로 현대성, 산업화 및 사회적 변화에 중점을 둡니다. 입체파의 맥락에서 종종 "건설적인"으로 표시되는 그의 스타일은 현실의 새로운 해석에 생명을주는 볼륨과 색상을 사용하여 구별됩니다. "The City"또는 "Man in Space"와 같은 현대 그림은 추상화에 대한 동일한 경향을 보여줍니다.
"Stalingrad"는 의심 할 여지없이 현대 주의적 미학과 강력한 사회적 의견을 결합한 충격적인 표현입니다. 창조 후 몇 년 후,이 작품은 관련성이 높으며, 관찰자들은 인간의 고통에 대한 기억과 현대 예술적 담론의 끊임없는 요소, 끊임없는 요소에 대한 희망을 찾는 것을 초대합니다. 요컨대, 그것은 우리에게 전쟁 비용과 역경의 한가운데서 강요된 탄력성을 상기시키는 시각적 공물입니다. Léger의 모양과 색상을 다룰 수있는 능력은 전쟁의 공포에 생명을 줄뿐만 아니라 우리가 가지고있는 구속과 변화의 잠재력을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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