설명
20 세기 영국 예술 파노라마에서 Paul Nash는 가장 혁신적이고 수수께끼의 예술가 중 한 명으로 두드러집니다. 1924 년에 수행 된 그의 작품 "별이 빛나는 창조물의 창조"는 초현실주의를 숭고한 방식으로 숭고한 방식으로 표현하기 위해 초현실주의와 추상화를 결합하는 능력에 대한 웅변적인 증언이다. 이 캔버스 의이 오일은 시청자에게 우주의 신비로운 창세기로 내성적 인 여행을 가져갑니다.
이 그림의 구성은 놀랍도록 추상적이며, 우주의 광대 함을 암시하기 위해 합병 된 기하학적 평면과 유기 형태로 구성됩니다. 작품의 중심은 황금 원으로 지배되는데, 이는 미묘한 빛을 발산하며 아마도 하늘의 빛의 기원을 상징합니다. 이 핵은 주변 인물을 밝게 비추는데, 이는 전통적인 의미의 캐릭터는 아니지만 내쉬가 구축하는 우주 이야기의 필수 부분입니다.
색상 사용을 관찰하면 Nash는 감소하지만 효과적인 팔레트를 사용합니다. 어두운 바닥 색조와 센터의 따뜻하고 생생한 색상 사이의 대비는 신비와 경건의 분위기를 만듭니다. 깊고 검은 색 파란색의 톤은 하늘의 소용돌이를 틀고, 황금과 백인은 중심 형태를 강조하여 우주와 신성한 에너지의 존재를 암시합니다.
"이 그림 안에는 기존의 의미에는 캐릭터가 없다"고 주장 할 수는 있지만 추상적 인 형태와 sinuous 라인은 거의 전체에 거의 인류로 존재한다. 이 형태는 별이 빛나는 하늘의 창조와 관련된 보편적 인 세력으로 해석 될 수 있습니다. 작품에서 유형과 무형의 이원성은 자연과 우주에 대한 내쉬의 철학을 반영합니다. 종종 형이상학을 닦는 관점.
Paul Nash는 영국의 풍경에서 크게 영감을 받았으며 "별이 빛나는 하늘의 창조"는 지상의 풍경과는 거리가 멀지 만 자연의 영향은 부인할 수 없습니다. 이 그림은 동일한 자연 원칙을 추상적이고 하늘의 맥락에 가져다가 지상과 신성한 사이의 밀접한 관계를 상기시켜줍니다. 이 작품은 영원한 창조와 레크리에이션의 순환에 중단 된 것처럼 보이는 무한의 조각을 구현하는 묵상을 초대합니다.
이러한 유형의 구성과 주제는 1936-1938 년의 "꿈의 풍경"(꿈의 풍경)과 같은 내쉬의 다른 작품에 반영 될 수 있습니다. 두 그림 모두에서 내쉬는 평범한 현실을 초월하는 모양과 색상을 통해 복잡하고 보편적 인 문제를 해결하는 능력을 보여줍니다.
"별이 빛나는 창조물의 창조"는 기술적 품질뿐만 아니라 개념적 깊이로 눈에 띄는 작품입니다. 폴 내쉬 (Paul Nash)는 캔버스에서 우주의 크기를 캡슐화하여 관중이 우주에서 그의 자리에 대해 놀랍고 반사적으로 남겨두고 있습니다. 거의 한 세기 동안 창조 된 작품은 현대적이고 초현실적 인 예술의 논란의 여지가없는 교사로서 내쉬를 통합하여 놀라움과 감탄을 계속 영감을주는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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