설명
표현주의의 중심 인물 인 Edvard Munch는 시청자에게 1924 년의 작품 "Star Night"을 자신의 작품을 특징 짓는 상징주의와 생생한 감정을 융합시키는 미학을 고려하도록 초대합니다. 언뜻보기에, 그림은 감정적 강도와 생생한 색상의 팔레트가 들어있는 밤하늘을 보여줍니다. Munch는 Deep Blue를베이스로 사용하여 깊이 감각을 만듭니다. 이 배경은 거의 눈에 띄는 강도로 빛나는 별의 회오리 바람에 의해 중단되며, 노란색과 흰색 후광은 직물에서 진동하고 춤을 추며 밤의 고요함에서 영구적 인 움직임의 분위기를 일으 킵니다.
"Starry Night"의 구성은 하늘이 대부분의 캔버스를 차지하는 잘 균형 잡힌 구조에 대해 현저하며, 수평선은 미묘하고 바닥에서 균형을 이룹니다. 왼쪽에는 강력한 사이프러스가 떠오르고, 구불 구불 한 형태는 지구와 하늘에 합류하여 지구 세계와 우주 사이의 다리 역할을합니다. 이 이유는 Munch의 작품에서 되풀이되며 인간의 고통과 절망 문제에 대한 자신의 관심사 인 삶과 죽음 사이의 연결을 상징합니다. 또한, 사이프러스는 전통적인 죽음의 상징으로, 작업에 비극적 인 차원을 더합니다.
작곡의 극도로, 집과 교회가있는 작은 마을이 희미 해졌으며, 종탑은 하늘을 향합니다. 인간 건축의 포함은 우주의 엄청난과 대조를 이루어 세상의 존재와 우주의 위대함 사이의 끊임없는 투쟁을 시사한다. 더 단단한 뇌졸중으로 표현되는 구조는 하늘의 역 동성에 비해 거의 움직이지 않는 것처럼 보이며, 인간의 취약성에 대한 아이디어를 강조합니다.
그의 개인적인 경험과 그의 작품에서 정서적 진실에 대한 끊임없는 탐색에서 영감을 얻은 Munch는 "Starry Night"에 대한 애매 모호한 감각을 포착 할 수 있습니다. 이 작업은 풍경뿐만 아니라 거의 내장 비행기에서 시청자와 공명하는 내부 경험을 반영합니다.
이 기술에 관해서는, Munch는 오일을 풍부한 질감과 표현 적용을 허용하는 두꺼운 페인트 층의 페인트 층과 결합합니다. 브러시 스트로크는 눈에 띄고 느슨하여 작업에 거의 촉각 차원을 추가합니다. 이 기술은 색상과 모양의 선택과 함께 그림의 정서적 영향을 강화하여 현대의 정확한 표현보다 감정과 감정을 선호하는 모더니즘의 전통에 확고하게 배치하는 역할을합니다.
"Starry Night"는 Munch의 경력에서 늦은 기간에 만들어졌지만 그의 미적 문제와 우려의 지속적인 발전을 반영합니다. Vincent van Gogh의 유명한 "The Starry Night"와 혼동 될 수 있지만 각 작품에는 고유 한 운동량과 특이점이 있습니다. Munch는 네덜란드 예술가의 포스트 인상주의 광채에서 출발하여 세계의 정서적 재 작업에 중점을 둔 표현주의의 새로운 길을 열었습니다.
Edvard Munch는 "Starry Night"를 통해 우주의 비전뿐만 아니라 인간의 영혼을 반영하는 것뿐만 아니라 우주의 광대 한 광대 한 곳에서 우리의 자리를 이해하기위한 우리의 수색을 상기시켜줍니다. 이 캔버스는 화려 함과 그림자에서 시간이 지남에 따라 공명하는 보편적 인 진술이되어 관찰자들이 자신의 감정과 대화를 나누면서 위대함뿐만 아니라 취약성에 직면하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.