설명
1912 년에 만든 Childe Hassam의 "The Lady of the Skins"( "Charles A. Searles"라고도 함)는 미국의 인상주의 시대의 상징적 인 작품으로 제시되어 현대 생활의 본질을 포착합니다. 우아하고 정교한 여성의 초상화를 통해. 이 작품에서 Hassam은 빛과 색상의 표현, 독특한 스타일을 정의하고 그림의 일반적인 분위기에 기여하는 요소를 보여줍니다.
작곡에서 초상화는 시청자와 예술가 모두를 위협하는 것처럼 보이는 환경에 둘러싸인 앉아있는 여성을 드러냅니다. 중심 인물 인 Searles 부인은 그녀의 지위와 스타일 감각을 강조하는 가죽 코트를 입고 있습니다. 어두운 갈색 뉘앙스와 풍부한 질감을 가진 코트는 색상뿐만 아니라 재료의 본질을 포착하기 위해 최선을 다하는 Hassam Brushstrokes를 통해 거의 살아있는 것처럼 보입니다. 흰 블라우스에 의해 강화 된 스킨이 드레스에 떨어지는 방식은 당시의 패션과 높은 사회의 부유 한 것을 불러 일으키는 우아함에 대해 이야기합니다.
그림과 바닥의 연결이 특히 주목할 만합니다. Hassam은 냉정한 색조와 생생한 톤 사이의 팔레트를 사용하여 여성 인물 주위에 미묘한 후광을 만듭니다. 색상의 사용은 단순히 설명적인 것이 아닙니다. 각 톤은 시청자에게 대표되는 여성의 정체성과 상태를 반영하도록 초대하는 감정적 부담을 가질 것으로 보입니다. 그의 얼굴에 떨어지는 빛과 같은 세부 사항은 그의 특징의 부드러움을 강조하고 관찰자를 향한 모습은 친밀한 연결, 그의 외모뿐만 아니라 그의 생각과 내부 세계를 탐구하려는 초대를 제안합니다.
이 환경은 Hassam의 작품의 고전이며, 종종 유럽 인상주의, 특히 Claude Monet과 같은 예술가의 영향을 포함합니다. 그러나 그의 접근 방식에는 미국 예술의 전통에서 강조 할 수있는 특이점이 있습니다. "The Lady of the Skins"의 질감과 빛에 대한 세심한 관심은 여성에 대한 더 넓은 이야기와 20 세기 초 사회에서 그들의 역할을 더합니다. 작품은 초상화 일뿐 만 아니라; 그것은 빠르게 변화하는 세상에서 여성의 패션, 정체성 및 장소에 대한 의견입니다.
Childe Hassam은 생생한 풍경과 도시 장면을 특징으로하는 미국의 인상주의의 움직임과 관련이 있지만 "스킨의 여인의 경우와 같이 여성 인물의 초상화를 다루는 능력 ", 작업에 다른 차원을 추가하십시오. 이 작품은 생리뿐만 아니라 피사체의 심리학을 탐구하는 초상화의 오랜 전통에 추가되어 여성 정체성에 대한 현대적인 관심사를 반영합니다.
결론적으로, "스킨의 여인"은 Childe Hassam의 재능과 형태와 감정을 병합하는 능력에 대한 간증으로 세워졌습니다. 절묘한 초상화, 풍부한 팔레트 및 시청자가 당시 여성에 대한 대화에 참여하도록 도전하는 근본적인 이야기의 조합은이 작품을 고려할 가치가있는 이정표로 만듭니다. 예술과 생명이 얽힌시기에 Hassam은 우리에게 그녀의 이미지를 통해 전환 시대에 대한 이야기를 들려주는 여성의 정교함과 복잡성에 대한 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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