설명
1817 년 Feodosia에서 태어난 Ivan Aivazovsky는 덕이있는 해양 예술이었다. 1880 년의 그의 그림 "Schooner와의 풍경"은 해상 장면을 대표하는 그의 헌신과 타고난 재능에 대한 훌륭한 간증입니다. 이 그림은 그의 다른 작품만큼 유명하지는 않지만, 세심하고 반사적 인 묵상을받을 자격이있는 구성 부와 색상 관리를 동요합니다.
"Schooner와의 풍경"에서 Aivazovsky는 빛과 대기 영역을 보여주는 접근법을 선택합니다. 작품의 구성은 대부분의 캔버스와 바다를 하단에 차지하는 광대 한 하늘로 나뉘어져 있으며 해안 근처의 고정 된 스쿠너는 초점으로되어 있습니다. 하늘의 평온은 밝은 파란색과 진주 흰색의 부드러운 색조로 칠해져 있으며, 일몰이나 새벽의 빛을 반영하는 미묘한 물의 기복과 조화롭게 대조됩니다.
작품에 제목을 부여하는 스쿠너 자체는 조용히 고정되어 촛불이 수집되어 바다의 엄청난과 대조되는 고요함과 안정성의 이미지를 나타냅니다. Aivazovsky는 선박의 기술적 인 표현에 만족하지 않습니다. 다른 한편으로, 파도와 하늘과 대화를 나누는 조용한 성격으로, 명상적인 평화의 분위기를 확립하고 배에 주입합니다.
색상의 선택은 특히 놀랍습니다. Aivazovsky는 제한된 전략적 팔레트를 사용하여 파란색과 회색의 뉘앙스가 우세하여 신선함과 평온함을 만듭니다. 물 속의 하늘의 반사는 부드러운 전류가 보트 아래에서 거의 느낄 수있는 충실도로 포착됩니다. 바위 해안의 갈색 색조와 선박의 일부에서 볼 수있는 따뜻한 브러시 스트로크는 단조 로움을 피하고 현장에 깊이를 가져다주는 색수 균형을 추가합니다.
이 풍경에는 눈에 띄는 인간의 성격이 없으며, 이는 자연과 인간의 조용한 관중으로서의 인간 작품의 절대적인 두드러짐을 강조합니다. 인간 인물이 없으면 시청자는 인류와 자연의 관계에 대한 더 깊은 반영을 초대합니다.
Aivazovsky는 물과 하늘이 거의 칙칙한 것처럼 보이도록 색상과 질감을 혼합 할 수있는 숙달과 함께 오일을 어떻게 처리했는지 강조하는 것이 중요합니다. 이 기술 영역은 바다와 하늘의 감정 상태를 포착하는 능력으로 보완되어 시각적 이미지뿐만 아니라 완전한 감각 경험을 전달합니다.
"스쿠너가있는 풍경"을 포함한 Aivazovsky의 작품은 감정과 자연을 전경에 넣는 낭만주의의 전통의 일부입니다. 그러나 그의 스타일은 또한 그의 시대로 발전하여 세부 사항에 대한 철저한 관심과 자연 요소에 대한 거의 사진 충실도로 현실감을 선사합니다.
아마도 Aivazovsky의 삶의 덜 알려진 측면 중 하나는 그의 경력을 통해 6,000 개가 넘는 작품을 제작했으며, 많은 사람들이 러시아에서뿐만 아니라 유럽 전역에서도 축하했다는 것입니다. 여기에는 치열한 폭풍, 비극적 인 난파선, "스쿠너가있는 풍경"의 경우 평온한 진정의 순간에 따라 다양한 시나리오가 포함됩니다.
요컨대, "Schooner with Schooner"는 시청자가 정신을 멈추고 진정시키고 Aivazovsky가 포착 한 순간의 고요함에 몰입하도록 초대하는 작품입니다. 그것은 아티스트가 자연을 재현 할뿐만 아니라 그것을 해석하고 그것을 거의 신비로운 존재로 제공하는 능력을 상기시켜줍니다. 이 캔버스에서 Aivazovsky는 풍경을 그릴뿐만 아니라; 그것은 우리에게 시간과 공간을 초월하는 감각적 경험을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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