설명
Peter Paul Rubens의 작품 "Sketches"(1625)는 교사를 특징 짓는 Baroquely Lush Art의 발전에 중요한 순간을 나타냅니다. 예술가로서 Rubens는 그의 표현의 광범위한 표현, 그의 작곡의 활력과 인류와 신성을 모두 포착하는 능력을 위해 눈에 띄었으며,이 특별한 작품은 그의 유산의 연속입니다.
캔버스의 오일은 Rubensiana의 최종 표현을 따르는 창의적인 과정의 예로 해석 될 수있는 일련의 연구 또는 스케치를 보여줍니다. 그의 스타일은 운동과 에너지가 기본 요소 인 바로크의 유동성과 역학의 특징입니다. 풍부하고 생생한 팔레트를 통해 Rubens는 따뜻하고 차가운 색조를 결합하여 묵상을 유발하는 색채 교향곡을 형성합니다. "스케치"에서는 색상의 사용이 특히 흥미 롭습니다. 끔찍한 색조, 가벼운 음표로 밝아지는 가죽 뉘앙스, 볼륨을 제공하는 그림자가 있기 때문에 그림의 세 가지 차원을 심화시킵니다.
이 작곡은 비공식성, 스케치의 전형적인 비공식성으로 두드러 지지만 루벤스의 기술적 숙달을 보여주는 세부적인 수준을 갖추고 있습니다. 작품의 캐릭터는 미래의 더 복잡한 작품을위한 연구 인 것처럼 보이며, 시청자는 아이디어의 발전과 표현의 잠재력을 관찰하도록 초대합니다. 그림의 모든 캐릭터가 장면의 이야기에 들어가는 것은 아니지만, 각 인물은 마치 기념비적 인 작품에서 시간이 살기를 기다리는 것처럼 기대 나 행동의 상태에있는 것 같습니다.
흥미롭게도 루벤스는 유동적 인 형태로 번역되어 만화가로서의 능력을 보여주는 민첩하고 느슨한 선을 사용합니다. 이 기술은 작가의 사고 과정을 엿볼 수있을뿐만 아니라 관중과 예술 사이의 친밀한 연결을 가장 순수한 형태로 확립합니다. 이 연결은 즉각적인 감각을 불러 일으키고 브러시 스트로크가 그룹화되어 분산되는 방식은 천재가 최종 제품뿐만 아니라 도달하기 위해 여행하는 도로에 상상한다는 것을 상기시켜줍니다.
르네상스의 영향을 바로크의 활력과 결합한 루벤스의 스타일은 나중에 지울 수없는 마크를 남긴 예술 형태를 확립하는 데 도움이되었습니다. Anthony Van Dyck 및 Jordaens와 같은 예술가들은 그들의 기술과 인간의 인물에 접근하는 방식에 영향을 받았습니다. "스케치"의 맥락에서, 우리는 루벤스의 독창성뿐만 아니라 Flamenco Painting School의 창조에서 멘토이자 선구자로서의 역할을 관찰 할 수 있습니다.
이러한 유형의 작품이 연구되면서 Rubens의 스케치는 단지 직물에 대한 뇌졸중이 아니라 예술적 사고, 내면의 투쟁 및 창조에 대한 열정에 대한 계시라는 것이 분명합니다. 우리는 "스케치"를 통해 창의성의 본질과 완성 된 작품에서 공식화하기 전에 아이디어가 가질 수있는 타고난 가능성을 경험합니다. 이 작품은 함께 화가로서의 교사뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 영향을 미치는 사상가로서 새로운 세대가 예술의 아름다움과 복잡성을 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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