설명
1898 년 날짜 인 Maurice Arrendast의 작품 "Sketch Notebook"(Boston WaterColor Sketches)는 일상 생활, 색상 사용 및 공간에 대한 독특한 접근 방식에있어 예술가의 숙달에 대한 분명한 예입니다. Post -Impressionist 운동의 저명한 멤버 인 Prendergast는 도시 장면의 분위기와 활력을 포착하는 능력으로 눈에 띄었으며, 이로 인해 기쁨과 광도로 공명하는 매혹적인 작곡을 만들 수있었습니다.
이 작품에서 시청자는 수채화의 신선도를 불러 일으키는 생생한 팔레트로 수신됩니다. 여기서 우세한 색상에는 크리스탈 블루, 살아있는 노란색 및 자연 녹색이 포함됩니다. 이 색수 선택은 현실을 나타내는 역할을 할뿐만 아니라 일을 위해 감정의 층을 추가합니다. 수채화의 부드럽고 포화 된 색조는 빛이 작업에서 근본적인 역할을 수행하여 각 요소에 생명을주고 역 동성과 움직임을 제공합니다.
이 구성은 유기 형태와 그림의 아말감으로, 반드시 정확하게 정의되지는 않지만 활동과 공동체의 명확한 개념을 전달합니다. Arrentgast는 요소의 배열을 통해 캐릭터와 주변 환경간에 시각적 대화를 만듭니다. 이 스케치북에서 인간의 인물이지만 상세하지는 않지만 규모의 감각과 환경과의 연결에 기여한다는 점에 유의해야합니다. 다수의 도시 생활을 나타내는 것으로 볼 수있는이 실루엣은 시청자가 자신의 존재에서 나오는 개별 이야기를 상상하도록 초대합니다.
보스턴 환경을 제안하는 건축 요소는 또한 소속감과 역사적 맥락의 장면을 목욕시킵니다. Arndast는 그의 도시 표현에서 생명을 주입하는 능력에 대해 칭찬을 받았으며,이 작품도 예외는 아닙니다. 지역 건축에 대한 참조를 포함 시키면 특정 시간과 장소에 대한 작업이 발생하여 기억과 집단 경험의 교차점에 기여합니다.
이 그림에서 사방 기법의 놀라운 측면은 공간 사용에 중점을 둡니다. 전통적인 관점 대신, 사후상의 특징 인 3 차원의 대기를 우선시하는 그림 평면의 창조 경향이 있습니다. 이 두 차원의 표현은 기존의 예술적 컨벤션의 한계를 추진함으로써 그의 시대의 전위 -가드 운동과의 예술가와의 관계를 강조합니다.
Paul Cézanne 및 Pierre Bonnard와 같은 예술가들에 의해 발표 된 Maurice Prentergast는 종종 정서적 친밀감,이 작품에서 느껴지는 정서적 친밀감을 선호하는 전통적인 깊이를 막는 장식 패턴과 구성을 조언합니다. 그의 작품은 학술 회화의 이상주의와 현대 미술의 혁신 사이의 다리였으며 "스케치북"은 활기차고 연상적인 공간으로 합쳐진 이러한 아이디어의 개요를 나타냅니다.
요약하면, "스케치 노트북"은 도시 장면의 간단한 그림 이상입니다. 그것은 미국에서 19 세기 후반의 문화 환경에 대한 간증입니다. 표현적인 접근 방식을 통해 일상 생활의 본질을 포착하는 능력과 색상, 모양 및 분위기 사이의 시너지 효과는이 그림이 묵상과 연구에 합당한 걸작으로 만들어졌으며, 미국 예술의 역사의 특정 순간을 두 가지의 개별 천재로 반영합니다. 창조자.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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