설명
Rembrandt van Rijn의 작품 "The Skater"(1639)는 네덜란드 황금 시대의 예술의 정액 중 하나를 보여줍니다. 언뜻보기에, 그림은 운동과 에너지의 느낌을 발산하며 아마도 당시의 문화에서 공명 한 임시적이고 일상적인 순간을 불멸하게합니다. 그 안에서, 젊은 스케이터는 작곡의 중심에서 눈에 띄고, 얼음 위에 미끄러 져 들어가는 동안 즉시 은혜로 포착되어 예술가의 기술적 능력뿐만 아니라 인간의 삶에 대한 급성 관찰을 보여줍니다.
스케이터 자세는 쾌활하고 안전하며, 이는 취미를 즐기는 것뿐만 아니라 주변 환경과 완전히 관련이 있음을 시사합니다. 파란색 코트와 검은 모자를 포함한 옷의 세부 사항은 조심스럽게 묘사되어 조직의 질감과 목욕을하는 빛을 모두 나타내는 렘브란트의 기술을 보여줍니다. 작품에서 나타나는 극적인 조명은 Chiaroscuro에 대한 관심과 스케이터 측면의 빛의 미묘함을 포착하는 렘브란트 스타일의 독특한 특징입니다.
사용 된 색채 범위는 비교적 포함되어 있으며, 주로 따뜻하고 중립적 인 색조는 겨울 기후를 시사하며 코트의 푸른 색으로 강조됩니다. 이러한 색상의 사용은 피사체를 눈에 띄게 만들뿐만 아니라 시청자가 장소의 분위기를 경험하도록 초대하여 친밀하고 친숙한 장면을 제안합니다.
구성은 간단하지만 효과적입니다. 스케이터는 그림의 중심 부분을 차지하고 배경은 얼음 환경으로 제시되며, 이는 멀리서 다른 스케이터 나 인물의 존재를 암시합니다. 작업에는 시간의 공기가 있습니다. 젊은 스케이터가 그 순간을 즐기고있는 것처럼 보이지만 시청자는 장면이 임시 일 수 있음을 알고 있습니다.
인간의 성격에 대한 깊은 이해와 그의 초상화에 생명을 심는 능력으로 유명한 렘브란트는 스케이팅의 즐거움뿐만 아니라 개인과 자연 사이의 연결을 탐구하기 위해 "스케이터"를 사용하는 것으로 보인다. 그것은 엄격한 의미의 초상화는 아니지만, 행동의 순간적은 젊은이들의 충만한 젊은이에 대한 거의 연구가된다.
그림은 역사의 관점에서 렘브란트가 일상 생활의 순간을 등록하는 데 집중하는시기에 만들어진 것으로 생각됩니다. 이런 의미에서, 작품은 삶과 자유의 축하로 볼 수 있으며, 오늘날에도 여전히 공명하는 지식입니다.
"스케이터"를 관찰하고 분석 할 때,이 그림은 예술적 기술의 기술적 인 운동 일뿐 만 아니라 시청자가 ephimerity, 청소년 및 간단한 순간의 즐거움을 고려하여 숙달을 강조하도록 초대하는 작품이라는 것이 분명합니다. 모든 복잡성에서 인간 경험을 표현하는 렘브란트의. 그것은 주제가 간단하지만 예술을 통한 삶의 풍부한 탐구를 제공하는 작품입니다. 예술의 역사에서 렘브란트의 지속적인 관련성의 이유에 대한 증거입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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