설명
1897 년에 제작 된 Maurice Prendergast의 "Punto del Dañuelo (해안 장면)"작품은 인상파 운동과 포스트 인상주의 내에서 그의 혁신적인 접근법으로 유명한 미국 화가 스타일의 매혹적인 예로 제시됩니다. 컬러 및 작곡의 마스터 인 Prendergast는 활기찬 프리즘과 예술적 제작을 특징 짓는 거의 축제적인 역 동성을 통해 해안 풍경의 본질을 포착 할 수 있습니다.
이 그림의 구성은 해안 환경에서 자연 요소와 인간의 인물을 결합한 균형 잡힌 구조에 현저합니다. 언뜻보기에는 팔레트의 광도와 따뜻함에 매력을 느끼며 물의 푸른 색조는 욕조의 밝은 색과 모래에 의해 전파 된 우산으로 발견됩니다. 이 색수 선택은 시청자의 관심을 끌 수있을뿐만 아니라 기쁨과 휴식, 여가 시간의 특성을 불러 일으 킵니다.
이 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Predegast가 그림 공간을 조직하는 방식입니다. 여름날을 즐기는 것처럼 보이는 사람들은 단순한 고립 된 인물이 아니라 서로 대화하고 환경과 대화 할 수 있도록 배열됩니다. 캐릭터는 개별 깊이로 발전하지는 않지만 자유 시간의 경험에서 연합 커뮤니티를 상징합니다. 환경과 함께 전경에 수치를 포함시키는 것은 인간과 자연 사이의 상호 작용을 강조합니다.
전형적인 인상주의의 느슨하고 빠른 브러시 스트로크를 사용하면 그림을 통해 빛과 대기가 자연스럽게 흐를 수 있습니다. 생생한 터치는 모래에 반사 된 태양의 빛에서부터 우산이 투영 한 수많은 그림자에 이르기까지 장면의 각 요소에 생명을줍니다. 변덕스러운 것처럼 보일 수있는이 스타일은 Pretendgast에 대한 시각적 인식 선언과 엄격한 현실적인 표현 대신 순간의 감정을 전달하려는 욕구입니다.
"Scarf Point"를 통해, 당신은 빛을보고 표현하는 새로운 방법, 특히 Claude Monet 및 Pierre-Auguste Renoir와 같은 유럽인 인상 주의자들을 옹호하는 예술적 운동의 영향을 볼 수 있습니다. 그러나 Prendentgast는 19 세기 후반의 현대 생활과 공명하는 시각적 이야기와 함께 자신의 정체성을 자신의 정체성으로 제공하여 자신의 정체성을 제공합니다.
이 작품은 Maurice Arrendast의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 사회가 해안에서 여가 시간과 여름의 화려 함을 받아들이 기 시작한 시대를 반영합니다. 자연, 빛 및 사회 생활이 얽힌 임시 순간의 표현은 시간을 초월하는 본질을 포착하여 미래 세대가 19 세기 말 여름 시절의 활력과 연결될 수있게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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