설명
독일 표현주의의 뛰어난 지수 인 August Macke의 "스위스의 Friburg Cathedral"(1914)는 고딕 양식 건축물과 자연 환경 사이의 풍부한 상호 작용을 포함하는 매혹적인 표현으로 활기 넘치는 색상의 팔레트로 싸여 있습니다. 현대가 지난 세기의 예술적 전통에 도전하기 시작한 시대에 잉태 된이 그림은 성당의 아름다움에 대한 Macke의 감탄과 색과 모양의 사용을 통해 현실을 변화시키는 경향을 보여줍니다.
작품의 구성은 백그라운드에서 상승하여 하늘과 합쳐지는 강력한 존재를 방송하는 장엄한 성당에 중점을 둡니다. 우아한 탑과 장식용 세부 사항이있는 건축 구조는 장소의 활력을 불러 일으키는 느슨하고 역동적 인 선으로 캡처됩니다. 그러나 그것은 순전히 현실적인 표현이 아닙니다. 오히려 Macke는 우주에 대한 감정적 인 인식을 반영하는 주관적인 비전을 암시합니다. 이것은 단순화되고 선형 형태를 사용하여 거의 꿈 같은 본질의 대성당에 스며드는 방식으로 분명합니다.
색상은 작품의 중심 주인공이됩니다. Macke는 건축 구조를 묘사 할뿐만 아니라 운동과 삶의 감각을 제공하는 따뜻하고 차가운 색조의 조합을 사용합니다. 하늘과 환경에서 생생한 파란색과 노란색은 시각적 경험을 강화시키는 대비를 만듭니다. 이 조항은 아름답게하는 데 도움이 될뿐만 아니라 감정적 언어로 제시됩니다. 각 컬러 라인은 분위기, 시청자에게 공명하는 느낌을 표현하여 장소의 분위기를 경험하도록 초대하는 것 같습니다.
캐릭터의 경우 그림에는 인간의 인물이 부족합니다. 인간 인물의 부재는 대성당의 드라마와 그 주변을 강조합니다. 시청자는 공간과 건축이 그 자체로 캐릭터가되는 신성한 무대의 명상적인 관찰자로 느낍니다. 이 접근법은 Macke의 작업에서 Fauvism의 명백한 영향을 반영합니다. 여기서 색상 사용은 육체적 현실을 묘사하기보다는 감정을 전달하는 수단이됩니다.
Macke는 1914 년 1 차 세계 대전이 다가오고 있었기 때문에이 그림을 그의 삶의 복잡한 맥락에서 만들었습니다. 이는 유럽의 역사와 그의 많은 동시대 사람들의 예술적 경력을 크게 표현하는 갈등입니다. 이 사실은 Macke가 대성당을 표현함으로써 마치 마치 마치 마치 마치 떨어져있는 세상에서 예술과 아름다움의 지속성을 포착하려고하는 것처럼 작품의 기본 황폐 층을 추가합니다. 임박한 어둠 속에서 빛을 붙잡는 시도입니다.
"스위스의 Friburg Cathedral"은 컨벤션에 도전하고 현실을 해석하는 새로운 방법을 찾은 예술가로서의 Macke의 궤적의 일부입니다. 그의 작품은 질서와 혼돈, 물질 세계와 영적 세계 사이의 긴장을 반영하는 것입니다. 이 작품에서 성당은 단순한 기념물이 아닙니다. 그것은 인간의 경험에서 저항, 조화 및 신의 본질의 시대를 초월한 상징입니다. 이 표현은 작품을 건축 유산에 대한 감탄과 자체 예술적 정체성, 그것이 만들어진 시대의 특징을 찾는 것 사이의 회의 지점으로 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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