설명
캐스파 데이비드 프리드리히 (Caspar David Friedrich)의 작품 "Snow in the Snow"(1828)에서 작가의 자연과의 깊은 관계, 생산에서 반복되는 주제는 미리 나타나며 낭만주의의 원칙과 일치합니다. 이 그림은 3 개의 잎이 많은 전나무 나무가 눈에 띄는 겨울 풍경을 보여줍니다. 이러한 겨울 환경의 선택은 감정 상태를 시사 할뿐만 아니라 프리드리히의 작품의 기본 특성 인 고요함과 성찰감을 전달합니다.
구성은 전경을 지배하는 나무의 수직성 주위에서 구성됩니다. 조밀 한 녹색 반죽은 땅을 덮는 흰색 눈 맨틀과 크게 대조됩니다. 이 색상 사용은 우연이 아닙니다. Friedrich는 날씨의 경도를 반영하는 성실하고 생 팔레트를 사용하는 반면, 밝은 흰색과 전나무의 어두운 색조 사이의 대비는 생명과 죽음, 일시적인 것과 영원 사이의 투쟁을 불러 일으 킵니다. 나무는 부과되고 완벽하게 정의되었지만, 그들을 분쇄하겠다고 위협하는 눈에 대항하여 스스로를 유지하기 위해 싸우는 것처럼 보이며, 시간이 지남에 따라 자연과 불가피한 인간의 갈등을 상징합니다.
이 작품에서 빛의 처리는 미묘하며 나무와 주변 풍경에 부피를 제공하는 그림자 생산에 중점을 둡니다. 인간 캐릭터가 없으면 환경의 고독을 강화하고 관중이 풍경의 묵상에 몰입 할 수 있습니다. 자연을 거의 자율적 인 실체로 표현하기위한 이러한 선택은 프리드리히의 특징이며, 종종 자연 공간의 감각적 경험에 우선권을 부여하는 수치를 포함하는 것을 피했습니다.
1774 년에 태어나 독일 낭만주의의 가장 유명한 지수 중 하나 인 프리드리히는 깊은 감정과 존재의 본질을 탐구하는 수단으로 풍경을 사용했습니다. "Snowless Firs"는 자연 요소를 내성과 영성의 상징으로 사용하는 경향이 있습니다. 일반적으로 장애물로 여겨지는 겨울의 추위는 여기서 숭고한 아름다움과 반성의 요소가됩니다.
이 작품은 또한 유럽 예술에서 낭만적 인 풍경의 전통의 영향을 고려하도록 초대합니다. 프리드리히의 다른 작품들과 "구름의 바다의 워커"또는 "얼음 바다", 여기서 "아이스 바다"와 비슷합니다. 자연 그것은 인간의 영혼과 실존 검색 공간의 반영으로 나타납니다. 이 모든 작품에서 자연의 표현은 단순히 묘사적일뿐만 아니라 정서적 및 영적 대화가있는 숭고한 입구입니다.
따라서 "Fir Firs"는 미적 대상뿐만 아니라 인류와 자연 환경 사이의 관계에 대한 명상 초청으로, 위엄과 동시에 온실 환경을 통한 삶의 취약성을 강조합니다. , 명백한 황폐에서 깊은 아름다움을 감싸고 있습니다. 이 작품은 자연과 그 안에있는 인간의 장소에 대한 현대적 이해에 계속 공명하고 있으며, 환경에 대한 관심과 존중의 필요성, 우리 시대에 훨씬 더 시급하게 공명하는 메시지를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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