설명
광대하고 칼리 스코프 예술의 우주에서, 위대한 교사들의 덜 알려진 작품조차도 우리의 관심과 성찰을받을 자격이 있습니다. Henri Matisse의 그림 인 "Snowballs"(1900)의 경우는 그의 가장 유명한 작곡 중에는 나타나지 않더라도 연구와 철저한 감사의 가치가있는 일련의 요소를 둘러싸고 있습니다.
Fauvism의 기본 기둥 중 하나 인 Henri Matisse는 항상 매일의 시각적 교향곡으로 변화시키는 능력을 두드렸습니다. "Snowballs"에서 Matisse는 언뜻보기에 단순 해 보이지만 단순함에서는 구성과 색상에 대한 깊은 지식을 보여줍니다. 이 그림은 인간 인물이 존재하는 네바다 거리를 묘사하지만 흐릿하게 묘사되었지만 겨울 장면에 생명을줍니다.
장면은 명확하게 구조화되어 있습니다. 밀도가 높은 눈 층으로 덮여있는 거리. 건물과 조명으로 둘러싸인 겨울 빛으로 인해 추위를 포착하는 것처럼 보입니다. 이 작업에서 Matisse의 기술은 여전히 그의 경력에서 포스트 인상의 영향을 반영하며, 세부적인 것보다 더 많은 브러시 스트로크가 있습니다. 경제적이지만 표현력있는 뇌졸중으로 묘사 된 캐릭터는 눈덩이를 만드는 활동을 수행하며, 이는 장면에 역학을 추가 할뿐만 아니라 향수적이고 보편적으로 이해할 수있는 터치를 더합니다.
색상의 사용은 항상 Matisse에서와 같이 훌륭합니다. 이 작품은 눈의 고요함을 불러 일으키는 흰색과 회색으로 차가운 팔레트를 지배합니다. 이 미묘한 대비는 눈 덮인 풍경의 평온과 구성에 볼륨과 깊이를주는 그림자를 강조하는 데 도움이됩니다. 후방 Fauvista 단계를 특징 짓는 생생하고 충격적인 색상 사용은 관찰되지 않지만, 초기 색소 실험의 흔적은 인식됩니다.
"Snowballs"에서 Matisse가 만든 분위기는 눈에 띄게됩니다. 현장에는 고요함이 있지만 캐릭터, 공동체 의식 및 공유 활동 사이의 잠재적 인 형제화도 있습니다.이 활동은 실행에있어 미니멀리스트는 비록 캔버스를 초월하여 시청자와 공명합니다. 예술가는 임시 순간의 본질을 포착하여 간단한 겨울 활동을 인간의 경험에 대한 간증으로 바꾼다.
이 그림은 덜 알려져 있지만 Matisse의 가장 활기차고 화려한 작품에 대한 훌륭한 다리 역할을합니다. "눈덩이"를 통해, 우리는 분위기와 감정을 경험하는 마티스, 그의 경력을 나타내는 문체 혁명의 선구자를 관찰합니다. Matisse의 작품의 맥락에서,이 작품은 아티스트의 진화 과정에 대한 간증으로 세워졌으며, 모자이크의 작품은 우리를 전체 색과 모양의 총 영역으로 이끌어줍니다.
따라서 "Snowballs"는 우리에게 Matisse의 궤적에서 특정한 순간, 그 자체로 가장 단순하고 가장 움직이는 형태로 삶의 본질을 포착하기 위해 예술가의 끊임없는 검색을 캡슐화하는 작품 인 우리에게 초대합니다. 명백한 겸손 뒤에,이 그림은 일상 생활에서 아름다움을 찾기 위해 손자를 피하는 것을 피하는 예술가의 훌륭한 손을 보여줍니다.