설명
1828 년에 만든 Caspar David Friedrich의 "Trees in the Snow"의 작품은 낭만주의의 본질, 감정과 자연을 중심적인 주제로 받아들이는 예술적 운동을 반영하는 겨울 풍경을 관통하는 표현입니다. 이 그림에서 Friedrich는 우리를 숭고한 아름다움과 무한한 외로움과 우울함을 불러 일으키는 세상에 자신을 몰입하도록 초대합니다.
작업의 구성은 현저하게 균형을 이루고 신중하게 구성됩니다. 주로 수평 파노라마는 눈 앞에서 펼쳐지는 것이 관찰되며, 눈의 백색도가 지형을 덮고 겨울 분위기에 생명을줍니다. 잎과 눈이 벗겨진 나무는 안개에서 나오는 강력하고 우아한 인물로, 심한 기후에서의 삶의 힘과 취약성을 모두 나타냅니다. 오일의 풍부한 질감은 나무 꼭대기를 명확하게 구별 할 수있게하여 희끄무레 있고 안개가 많은 배경에 대한 매력적인 시각적 대비를 제공합니다.
Friedrich는 흰색, 파란색 및 회색의 색조와 함께 연주되는 미묘한 팔레트를 사용하여 겨울의 광도를 강조하면서 태양의 존재를 암시하면서 환경의 추위와 싸우는 조명과 그림자 게임을 만듭니다. 풍경을 둘러싸고있는 안개는 미스터리와 은퇴의 느낌에 기여하여 많은 프리드리히의 작품을 특징 짓는 거의 영적인 평온의 공간을 채 웁니다. 이 그림에서 색과 빛의 사용은 미적 목적을 제공 할뿐만 아니라 시청자의 내성적 인 느낌을 불러 일으켜 인간과 자연의 관계를 나타냅니다.
"눈 나무"에 인간 인물이 없다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 요소는 풍경과 영혼의 위대함에 초점을 맞추기 위해 프리드리히의 고의적 인 선택으로 해석 될 수 있으며, 시청자는 자연의 외로움과 인간의 감정 상태를 반영하는 능력을 고려하는 임무를 남겼습니다. 그러나이 부재에서 작업이 그 힘을 드러내는 것은이 부재입니다. Friedrich는 종종 그의 작품에서 인간의 인물을 사용하여 자연의 끊임없는 힘에 대한 개인의 투쟁을 설명했지만,이 특정 작품에서는 그러한 수치가 없으면 환경과의 더 깊은 연결을 제안 할 수 있습니다. 자신의 내부 공간에 몰입합니다.
기술적 인 차원에서 Friedrich는 겨울 자연을 표현하는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다. 인간의 존재에 대한 철학적 비전과 풍경의 광대 함 내에서 인간의 장소와 결합 된 얼음 풍경의 본질을 포착하는 그의 능력은 그를 낭만주의의 가장 중요한 지수 중 하나로 둔다. 이 그림은 "순례자의 여정"과 "안개의 바다"와 같은 다른 사람들과 함께 예술가와 자연과의 관계를 반복합니다.
"스노우 트리"는 조경 연구 일뿐 만 아니라 영혼의 거울 역할을하며, 험담할만한 아름다운 세상에서 성찰과 묵상을 불러 일으 킵니다. 프리드리히는 감정적 환경을 나타내는 선구자로서 미술사에서 자리 잡고 있으며,이 작품은 예술을 인간의 경험과 자연과 합병 할 수있는 능력에 대한 지속적인 증거입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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