설명
1747 년의 "Forest (Cornard Wood)"그림에서 Thomas Gainsborough는 농촌 숲의 평온과 위엄을 불러 일으키는 풍경을 통해 영어 자연에 대한 탁월한 전망을 제공합니다. 자연 주의적 환경과 이상화 사이의 교차점에있는이 작품은 풍부한 색상 팔레트와 경력 전반에 걸쳐 게인즈 버러 스타일을 정의 할 수있는 특성과 빛과 분위기를 포착하는 능력으로 눈에 띄는 것입니다.
"Forest (Cornard Wood)"의 구성은 자연에 대한 깊은 관찰과 낭만적 인 민감도를 결합한 풍경에 대한 게인즈 버러 접근법의 간증입니다. 캔버스는 위엄과 함께 상승하는 따뜻한 갈색의 몸통이있는 강력한 나무로 채워져 있습니다. 가지가 얽히고 캐노피를 만들어 빛이 부드럽고 확산 될 수 있습니다. 이 미묘한 빛의 사용은 게인즈 버러의 작품의 독특한 우표 중 하나이며, 대기를 나타내는 교사였으며 풍경의 빛의 변화. 잎은 가장 어둡고 어두운 곳에서 가장 생생한 것에 이르기까지 다양한 녹색으로 표시되어 장면에 생명을주고 나무가 우거진 환경의 신선도를 전달합니다.
이 그림의 흥미로운 측면은 작품에서 느끼는 거의 서술적인 작전입니다. 인간의 인물은 없지만 자연 요소의 성향은 보이지 않는 이야기를 제안하는 것으로 보이며, 한때 숲의 구석에 살았던 삶을 불러 일으 킵니다. 나무 방향으로 암시 된 길은 시청자 가이 공간을 여행하도록 초대하는 것처럼 보이며,이 뱀 경로를 여행하는 것을 상상해보십시오. 짙은 숲을 넘어 끓는 열린 들판의 포함은 작품의 관점을 넓게 널리 살고 있으며 탐구되지 않은 세상을 시사합니다.
초상화에서 이전 작품으로 알려진 게인즈 버러는 여기서 인간의 생명 에너지를 그의 풍경으로 옮길 수있는 능력을 재확인합니다. 그의 작품의 초상화와 풍경 사이의 융합은 특히 주목할 만하다. 후자는 자연스러운 맥락에서 인간의 감정을 탐구하는 완벽한 시나리오를 제공하기 때문이다. "Forest (Cornard Wood)"는 주로 자연 세계를 대표하는 것이지만, 분위기는 작업에서 특정 향수와 갈망의 반복적 인 문제를 불러 일으키고 시간의 낭만적 인 맥락과 공명합니다.
게인즈 버러의 그림 기술도 주목할 가치가 있습니다. 특히 잎과 토양에 떨어지는 빛의 처리에서 페인트를 느슨하고 거의 인상적인 방식으로 적용하는 그의 능력은 후속 예술적 움직임을 예상하는 것으로 보입니다. 캔버스의 질감, 눈에 보이는 브러시 스트로크 및 하늘과 같은 영역에서 색상이 미묘하게 혼합되는 방식은 기술적 기술뿐만 아니라 빛과 자연의 일시적인 것을 포착하려는 욕구를 보여줍니다.
미술사의 맥락에서, "Forest (Cornard Wood)"는 풍경이 영어 그림의 주요 주제가되었으며 현대 예술가들을 지배하는 초상화에 대한 가장 전통적인 접근에 도전하는 시대입니다. 게인즈 버러는 다른 아카데미 망명자들과 마찬가지로 인간과 자연의 관계가 산업화의 출현으로 점점 더 문제가 될 때 자연의 피난처뿐만 아니라 지속적인 영감의 원천을 찾았습니다.
마지막으로,이 작품은 아마도 Gainsborough의 다른 캔버스만큼 잘 알려져 있지는 않지만 작가가 그의 경력 전반에 걸쳐 지배했던 기술, 감정 및 광도의 수렴을 나타냅니다. "Forest (Cornard Wood)"는 자연이 깊은 감각을 불러 일으켜야하는 힘을 상기 시켜서 가장 순수한 형태의 인간 경험의 거울 역할을합니다. 예술을 통한 우리의 여행에서 이야기가 발전하고 감정이 제기되고,이 숲을 통해 게인즈 버러는 자연 세계와의 우리 자신의 관계를 기억하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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