설명
Ernst Ludwig Kirchner 's Forest Gorge (Forest Gorge)는 20 세기 초 전통 예술의 한계를 초월한 예술적 운동 인 표현주의의 본질을 포착하는 작품입니다. 1917 년에 그려진이 그림은 Kirchner의 기술적 숙달뿐만 아니라 자연과 내성과의 깊은 연결을 반영합니다. 이 작품은 기하학적 모양으로 구성된 풍경과 시청자가 자연 환경의 감정적이고 거의 꿈 같은 관점을 탐구하도록 초대하는 색상을 활기차게 사용합니다.
산림 목구멍의 구성은 동적 및 비대칭 구조로 특징 지어집니다. 전경에서, 강렬한 녹색과 갈색 톤의 일련의 나무가 활발하게 일어나서, 그 성향은 거의 움직임을 일으키는 것처럼 보입니다. Kirchner는 빠르고 느슨한 브러시 스트로크를 사용하여 자신의 특징적인 스타일의 전형적인 즉각성과 에너지의 감각을 제공합니다. 숲은 끝없는 형태를 통해 생명을 취합니다. 비록 자연 주의적 표현은 아니지만 풍경의 본질을 제안합니다. 여기서 예술가는 기존의 비전에서 우리를 데려 가서 단순히 그것을 관찰하는 대신 자연의 힘을 느끼도록 강요합니다.
색상 사용은이 그림에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Kirchner는 풍부하고 다양한 팔레트를 적용합니다. 여기서 생생한 녹색은 세상의 색조와 얽혀있어 모양을 잡는 시각적 대비를 만듭니다. 이 색상 관리는 충실한 표현을 넘어선 것입니다. 그것은 시청자의 감정과 내부 반응을 불러 일으키고 자합니다. 색의 강도는 자연의 아름다움뿐만 아니라 긴장과 갈등의 배경, 그 당시 커치너가 살았던 전쟁에서 유럽의 맥락에서 깊이 공명 한 느낌을 시사합니다.
숲의 목구멍에는 기존의 의미에서 인간의 인물이 없지만, 캐릭터가 없으면 시청자는 풍경 내에서 몰입 형 존재가 될 수 있습니다. 개인과 자연 사이의 연결은 눈에 띄게되어 숲에서의 삶의 경험이 감정적이고 육체적임을 시사합니다. 이 연결에 대한 아이디어는 Kirchner의 중심적인 관심사 중 하나를 반영하며, 자연과 자신과 거리가 멀어지면서 빠르게 변한 세상에서 사람의 환경과의 관계를 탐구하려고 노력했습니다.
Kirchner는 그의 기술과 스타일에 영향을 미치는 야외 그림을 경험했기 때문에 작품의 배경도 중요합니다. 다 보스 지역에있는 동안 스위스는 자신의 예술에 반영된 개인적인 변화를 경험했으며, 더 내성적이고 영적인 접근이 특징입니다. 숲 목은 현대 생활의 난기류에 직면하여 자연의 피난처와 진실에 대한 그 찾기의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
Kirchner는 자연의 힘과 인간의 정서적 복잡성을 결합한 시각적 경험 인 산림 목구멍으로 포착했습니다. 이 작품은 독일 표현주의의 가장 영향력있는 지수 중 하나로서의 입장을 재확인하여 정신과 세상과의 관계에 대한 창을 제공합니다. 이 그림은 자연의 아름다움의 묵상을 초대 할뿐만 아니라 인간과 그의 주변 환경 사이의 존재, 고통 및 중요한 연결에 대한 의문을 제기합니다. 이런 의미에서, 산림 목은 인재의 간증과 색과 모양을 통해 우리에게 피상적 인 것을 넘어서 보도록 도전하는 예술가의 비전으로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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