설명
Wassily Kandinsky의 작품 "Forest of the Forest"(1903)는 현대 미술의 진화와 예술가 자신의 궤도에서 이정표를 나타냅니다. 이 그림에서 Kandinsky는 자연의 요소가 색상과 모양의 사용과 얽혀있는 풍경에 대한 특별한 해석을 제공하여 유형과 정서 사이의 대화를 설정합니다.
시각적으로, 조성물은 강한 색수 하중으로 표시됩니다. 깊고 끔찍한 녹색이 우세하여 울창한 숲의 본질을 불러 일으키고, 노란색과 오렌지를 만지면 환경의 어둠과 대조되는 광도를 암시합니다. 이 색상 팔레트는 식생을 불러 일으킬뿐만 아니라 마치 숲이 끊임없는 흔들림으로 숨을 쉬는 것처럼 생명과 움직임을 유발합니다. 작품의 바닥에 어두운 색조를 사용하는 것은 지구에 대한 고정으로 해석 될 수있는 반면, 맨 위에 나오는 가장 명확하고 활기찬 톤은 칸딘스키의 일에 대한 깊은 관심 중 하나 인 영적과의 관계를 암시합니다.
구성 구조에 관해서는 "숲의 경계"는 거의 섬세한 균형을 가지고 있습니다. 자연 요소에서 파생되는 것처럼 보이는 유기 형태는 비선형으로 흐르고, 시청자가 표면뿐만 아니라 작업의 내부를 탐색하도록 초대하는 깊이와 층 감각을 만듭니다. 인간이나 동물의 인물이 없으면 자연을 자율적이고 거의 신성한 공간으로 불러냅니다.이 공간은 추상적이고 콘크리트가 공존하는 세계에 대한 Kandinsky의 비전과 일치합니다.
이 작업의 주목할만한 특징은 트렁크와 가지를 불러 일으키는 형태의 수직 성과 반복에 중점을 두어 작곡 내에서 리듬감을 나타냅니다. 이 역학은 Kandinsky가 그의 후반 작품에서 더 완전히 발전 할 아이디어의 선구자이며, 여기서 모양과 색상이 전통적인 풍경 이야기에서 더욱 단절됩니다.
"숲의 경계"에서 Kandinsky는 또한 소리와 색상의 관계와 같은 그의 작품에서 근본적인 문제를 탐구하기 시작합니다. 이 링크는 작품에서 명시 적으로 나타나지 않지만 이미지에서 나오는 색상과 에너지의 진동에서 느껴집니다. 부드러운 형태와 가장 단단한 선 사이의 생생한 이원성은 단순한 표현을 넘어서는 감정을 전달합니다.
이 작업은 칸딘스키가 상징과 영성에 대한 그의 관심에 의해 점점 더 영향을받는시기에 수행되었다고 생각하는 것은 흥미 롭습니다. 이것은 눈에 보이는 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 시청자에게 감정적으로 공명하는 더 깊은 현실을 열망하는 그림을 찾는 데 반영됩니다.
"숲의 경계"는 자연 환경의 표현 일뿐 만 아니라 명백한 것을 넘어 보는 초대입니다. 그것은 현대 미술의 첫 단계에 대한 그의 작품을 특징 짓는 순수한 추상화의 탐구를 향한 첫 단계입니다. 이 경우 Kandinsky는 비전을 나타내며, 그 의미가 누가 외모에있는 눈에있는 세상의 색과 모양을 탐구합니다. 인간이 자신의 환경과 예술을 통해 자신의 존재를 이해하려는 다년생의 수색에 대한 간증.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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