설명
1918 년에 제작 된 Robert Henri의 그림 "The Stone Wall with Forests"는 현대 회화 및 뉴욕 학교의 움직임과 밀접한 관련이있는이 저명한 미국 예술가의 스타일의 대표적인 예로 세워졌습니다. Henri는 미국 현실에서 새로운 표현력을 찾는 선구자였으며, 그의 시대의 이상적인 이야기와는 대조적으로 감정과 일상 생활에 중점을두고 있습니다.
"숲이있는 돌담"에서, 작품은 자연의 강력한 발화로 제시되며, 그 구성은 장벽 역할을하는 강력하고 유기농 돌담 주위에 구성되어 주변 자연 장면의 기초와 동시에 구성됩니다. . 소박한 형태와 벽의 질감은 주변 숲의 부드러움과 대조되는 환경의 소박함을 암시합니다. 이 요소들은 함께 거칠고 고요한 사이에 끊임없는 대화를 만듭니다.
색상 사용은주의를 기울여야 할 또 다른 근본적인 측면입니다. Henri는 끔찍하고 녹색 색조의 팔레트를 사용하여 작업에 따뜻함과 자연스도를 느끼게됩니다. 녹색과 갈색의 강도의 변화는 현재 식물 군의 풍부함을 보여줄뿐만 아니라 이미지에 생명과 움직임을 주어 시각적 조화를 설정합니다. 잡초를 통해 필터링되는 조명과 결합 된이 색상의 선택은 햇빛의 존재를 암시하여 침착하고 묵상의 분위기, 거의 명상을 나타냅니다.
작곡에는 인간의 성격이 없으며, 이는 Henri가 자연 자체에주의를 집중시키려는 의도, 아마도 내성의 상징과 필수로의 복귀를 제안합니다. 이 연구에서, 환경의 침묵은 인간과 자연과의 관계에 대한 논평이된다. Henri는 가장 순수한 형태의 삶에 중점을 둔 시청자 가이 잃어버린 연결을 반영하여 인간의 산만 함의 본질을 벗기도록 초대합니다.
Henri의 스타일은 느슨하고 표현적인 브러시 스트로크를 통해 순간의 본질을 포착하는 능력이 분명해지는 인상주의와 모더니즘 사이의 전환을 대표합니다. 이 작품은 "여자의 초상화"또는 "검은 고양이"로서 다른 사람들과 함께 분위기와 주제의 성격을 포착하는 능력을 보여줍니다. 이 특별한 작품을 통해 관중은 공간과 빛에 대한 인식에 대한 독특한 접근을 목격하고 소속감과 자연에 대한 친숙 함을 확립합니다.
마지막으로, "숲이있는 돌담"은 시대와 장소를 캡슐화 할뿐만 아니라 Henri의 예술의 본질에 더 깊은 반사를 초대합니다. 그는 현실을 진정한 방식으로 표현하기위한 그의 수색에서 평범한 사람의 아름다움을 전달하고 동시에 빠르게 변화하기 시작한 세상의 인간의 장소에 대한 의견을 세웁니다. 이 작업은 오늘날 관중들과 계속 공명하여 자연과 자신과 연결하는 것이 중요하다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.