설명
1872 년에 만들어진 Camille Pissarro의 "숲 속의 집"은 인상주의 운동의 상징적 표현으로, 이전 그림 현실주의의 관습에 도전했습니다. 이 그림에서 Pissarro는 인간과 야생을 결합한 자연 환경, 그의 작품에서 되풀이되는 주제 인 문명과 자연의 연결을 탐구하는 자연 환경에 우리를 초대합니다.
언뜻보기에, 작곡은 컨트리 하우스 주변에서 조직되어 있으며, 이는 풍경의 중심 인물과 거의 같습니다. 구조는 그것을 감싸는 숲이 우거진 환경으로 둘러싸여있어 구성된 것과 자연 사이의 융합을 시사합니다. 주변 나무는 삶을 축하하는 활력으로 표현되며, 가지를 통해 걸러내는 햇빛은 당시 거의 마법의 분위기를 제공합니다. 집의 따뜻한 색조와 얽힌 우세한 녹색과 갈색 팔레트의 선택은 Pissarro의 작품의 특징 인 조화의 감각을 만듭니다.
느슨하고 제스처 브러시 스트로크, 전형적인 인상주의는 빛과 색이 작품의 주인공이 될 수있게합니다. 여기서 짧고 빠른 브러시 스트로크를 사용하면 환경의 활력을 포착하여 빛과 초목 사이의 상호 작용을 강조합니다. 이로 인해 Pissarro의 작품에서 종종 관찰되는 자연의 생생한 표현을 초래합니다.
"숲의 집"에는 환경에서 우리의 관심을 돌리는 인간 인물이 없습니다. 캐릭터가 없으면 집과 숲 사이의 대화에 집중할 수 있습니다. 이것은 명상적인 접근법을 반영합니다. 여기서는 목소리를 전달하는 풍경이며, 평온과 자연과의 고조파 공존에 대한 이야기를 들려줍니다. 이 비 유적 진공 청소기는 도시 확장이 이미 농촌 환경에 영향을 미치기 시작한 유럽에서 개발중인 산업화에 대한 비판으로 해석 될 수 있습니다.
Pissarro는 인상주의의 개척자 중 하나로 알려져 있으며이 운동의 발전에 미치는 영향은 과소 평가 될 수 없습니다. 빛, 자연 및 일상 생활에 중점을 둔 것은이 예술적 시대의 중심 인물입니다. "숲의 집"은 농촌 경관과 단순한 삶에 대한 관심을 반영합니다.
이 작업은 또한 가정과 주변 환경 사이의 상호 작용이 탐구되는 다른 Pissarro 그림과도 일치합니다. 이 주제의 다른 적응은 농촌 생활과 프랑스 시골에 대한 연구에서 찾을 수 있습니다. 풍경을 통해 시청자는 자연과 건축과의 관계를 고려하여 농촌 환경의 평온에서 아름다움을 드러냅니다.
"숲 속의 집"을 조사 할 때, 우리는 인상주의가 우리가 주변의 세상을 해석하고 대표하는 방식을 어떻게 변화 시켰는지에 대한 예를 찾습니다. Pissarro가 빛과 삶으로 가득 찬 캔버스에서 살았던 순간의 본질을 포착하는 능력은 계속해서 공명하고 인간과 자연 환경 사이의 미묘한 관계에 대한 깊은 인식을 촉진합니다. 이 작품은 시각적 즐거움뿐만 아니라 끊임없이 변화하는 세상에서 우리 자신의 존재를 반영하려는 초대로 사용됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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