설명
1860 년에 수행 된 Camille Corot의 작품 "숲에서의 인물"에서 자연의 본질뿐만 아니라 인간의 인물과 환경 사이의 섬세한 균형을 포착하는 독특한 숙달이 표시됩니다. 인상주의의 선구자이자 Barbizon School의 뛰어난 대표자 중 하나 인 Corot는이 그림에서 빛과 풍경 사이의 상호 작용을 해결하여 시청자를 자연과 평온함이 서로 얽힌 공간으로 효과적으로 운반합니다.
이 작곡은 조밀하고 살아있는 숲을 보여줍니다.이 숲은 시골의 여행자 나 주민을 대표하는 인간 인물이 초목에 미묘하게 위장되어 있습니다. 빛의 전략적 사용은이 작품에서 중심 요소입니다. 태양 광선은 나무 캐노피를 통해 필터링되어 대기 컨텍스트를 추가하는 그림자 및 가벼운 게임을 생성합니다. 빛을 조작하는이 능력은 그림의 모양을 강조 할뿐만 아니라 풍경을 주입하여 거의 미묘한 환경을 만듭니다.
Corot가 선택한 색상은 전체적으로 깊은 녹색에서 갈색으로가는 끔찍한 팔레트이며 봄날의 젊은이들을 불러 일으키는 따뜻한 색조로 튀어 나옵니다. 색상의 조합은 자연과의 정서적 연결을 촉진 할뿐만 아니라 수치 가이 생태계의 필수 부분이라는 생각을 강화합니다. 단순하고 어두운 옷을 입은 인물은 숲에 강조하기보다는 숲에 통합되어 자연 환경의 위엄에 직면 한 인간의 겸손에 대한 미묘한 메시지를 제안합니다.
역사적으로, "숲 속의 인물"은 Corot가 자연광을 포착하고 자연의 가장 순수한 형태로 자연을 표현하는 데 관심이있는시기입니다. 학업주의에서 멀어지고 야외 그림을 주장하려는 바비존 학교에서 그의 동시대 사람들의 영향은이 작품에서 분명합니다. 따라서 코로 트는 낭만주의와 인상주의 사이의 다리가 될뿐만 아니라 인간의 인물을 통해 풍경을 어떻게 해석 할 수 있는지에 대한 패러다임을 확립합니다.
명백한 단순성에도 불구 하고이 작품은 조용한 이야기를 전달한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 정확한 정체성이 알려지지 않은 인물은 시골 과거의 상징으로 해석 될 수 있거나 현대화에 의해 위협받는 지구와의 지속적인 연결로 해석 될 수 있습니다. 인간 세계의 변화에 대한 자연과의 조화 문제는 그의 시대의 많은 일에서 공명하여 자연의 장소에 깊은 반영을 보여 주었다.
Corot의 작품은 조경 예술과 초상화의 교차점에 있으며,이 작품은 둘 다의 관계와 융합에 대한 접근 방식을 보여줍니다. "숲 속의 인물"은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 자연 세계에서 우주, 빛 및 인간 존재에 대한 명상입니다. 산업화가 자연과의 관계를 파편화하기 시작했을 때, Corot은 필수의 침묵, 평화 및 아름다움을 소중히 여기는 비전을 제공합니다. 그림은 그의 당시의 반향과 마찬가지로 시청자가 그 평온에 들어가도록 초대하여 변화의 시대에 시각적, 정서적 피난처를 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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