설명
신고전주의와 인상주의 사이의 전환의 중심 인물 인 Camille Corot은 그의 작품 "Arroyo in the Forest -1860"을 포착합니다. 현대 풍경의 선구자. 이 그림은 조밀 한 숲을 통해 흐름이 흐르는 고요한 풍경을 제시합니다.
작곡은 그 균형에 놀랍습니다. 울창한 나무 그룹은 캔버스의 일부를 다루지 만 억압적인 방식은 아닙니다. 중앙에서 스트림은 길을 만들어 시청자의 시선을 안내하는 시각적 경로를 만듭니다. 곡선 형태의 물은 나무의 트렁크가 제공하는 수직 및 대각선 선과 대조되며, 운동과 생명을 암시하는 역 동성을 제공합니다. 요소들 사이의 이러한 상호 작용은 관찰자가 물의 부드러운 중얼 거리는 소리를들을 수 있다고 느끼게한다.
사용하는 색상은 스타일의 특징입니다. 이 작업에서 Corot은 봄날의 신선도를 불러 일으키는 팔레트를 선택합니다. 녹색은 나무 아래 그림자의 어두운 색조에서 잎에 닿는 햇빛을 나타내는 가장 밝은 햇빛에 이르기까지 활기차고 자연 스럽습니다. 부드러운 반사 신경이있는 물은 환경과 함께 서로를 보완하는 파란색과 녹색 게임을 제시합니다. 이 색상의 관심은 분위기를 풍요롭게 할뿐만 아니라 경력 전반에 걸쳐 Corot가 완성한 기술, 빛과 그림자의 사용에 특별한 숙달을 보여줍니다.
인간의 인물은 "숲의 아로 요"에서 우리는 그것을 찾지 못할 것입니다. 이것은 인간의 인물을 파괴적인 요소로 맞추는 대신 자연을 가장 순수한 형태로 자연으로 표현하기로 선택한 Corot의 스타일의 특징입니다. 인간 개입의 자연 환경에 대한 그의 선호는 아름다움뿐만 아니라 평화와 평온함을 제공하는 대피소가됩니다.
이 작품은 자연이 영적 피난처로 여겨지는 낭만적 인 풍경의 흐름 안에 새겨 져 있습니다. 그러나 Corot은보다 고요하고 명상적인 접근 방식을 채택함으로써 과장된 낭만주의의 극화와 거리가 멀다. 느슨한 브러시 스트로크 기술과 빛나는 빛을 포착하는 능력은 코로 트를 인상파와 연결하는 측면 중 일부이지만, 그들의 작업은 당시의 학문적 가치에 뿌리를두고 있습니다.
"숲 속의 Arroyo"는 또한 자연에 대한 Corot의 사랑에 대한 간증입니다. 이탈리아로 여행하고 프랑스 원주민의 여행 풍경은 광도와 분위기에 대한 그의 감사를 확대했을뿐만 아니라 더 풍부한 팔레트와 더 유동적 인 페인트 기술을 실험하게되었습니다. 그 영향은 시간을 넘어서서, 새로운 방식으로 빛과 색을 찾는 전 세대의 예술가들에게 영향을 미칩니다.
이 작품에서 Corot은 관중이 풍경의 평온에 몰입하도록 초대합니다. 영혼에 영양을 공급하고 감각을 깨우는 선물입니다. Corot의 기술을 감정과 병합하여 관중과 자연의 웅장 함 사이에 친밀한 연결을 만들 수있는 능력은 왜 그가 미술사에서 조경 교사 중 하나로 간주되는지를 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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