설명
Franz Marc의 "사슴 숲"(1913)은 독일 표현주의 예술의 아방 -가드 스타일의 본질을 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. Der Blaue Reiter Group (The Blue Rider)의 저명한 멤버 인 Marc는 자연과의 깊은 연결로 특징 지어졌으며 색과 모양을 통해 감정을 나타내려고 시도했습니다. 이 작품에서 아티스트는 상징주의와 생생한 색상의 팔레트를 사용하여 사슴이 가장 순수한 형태로 표현 된 거의 신비로운 경험을 불러 일으키고 자연 환경 내에서 거의 영적 실체가됩니다.
작곡에서, 하나는 앞면에 있고 다른 하나는 바닥에 약간 더 많은 사슴이 살아있는 것처럼 보이는 숲에 위치한 작품의 중심 초점입니다. 풍경을 구성하는 기하학적 모양은 단순한 표현을 넘어서는 추상화를 제안하여 장면을 꿈의 질을 심어줍니다. 그림에서 사슴의 배열은 동물과 그들이 거주하는 환경 사이의 관계를 탐구하는 것으로 이해되며, 마크의 작품에서 반복되는 주제는 종종 동물을 영성과 상징주의의 운반자로 보았습니다.
"숲의 사슴"에 사용 된 색상은 특히 강렬합니다. 배경의 지상적이고 부드러운 색조는 식생을 지배하는 파란색과 녹색의 풍부한 뉘앙스와 대조됩니다. 이 색수 선택은 조화로운 환경을 확립 할뿐만 아니라 사슴의 감정과 존재를 상징합니다. 생생한 기본 색상, 특히 파란색의 사용은 자연과의 감정적 인 연결을 찾는 것을 반영합니다. 따라서 마크에게 영적과 신성을 대표하는 푸른 색은 자연 서식지 에서이 존재들의 초월을 암시합니다.
그의 독특한 스타일을 통해 Marc는 필수 형태와 사슴의 외부 외관뿐만 아니라 자신의 본질을 나타내는 능력에 대한 그의 매력을 보여줍니다. 이 작품에서, 예술가는 전통적인 표현과 거리를 두어 순수한 표현의 세계로 들어갑니다. 여기서 각 구부러진 선과 생생한 색상은 동물 생활의 타고난과 초등학교의 시청자에게 말합니다.
음악과 상징의 영향은 또한 작품에서 놀랍습니다. 시간의 작곡가가 조화와 리듬을 통해 감정을 전달하려고했던 것처럼, Marc는 색상과 모양의 상호 작용을 통해이를 달성합니다. 자연과 감정 사이의 융합이 창조적 인 엔진이되는 다른 궤적의 다른 작품 에서이 검색의 반향을 볼 수 있습니다.
프란츠 마크 (Franz Marc)는 의심 할 여지없이 표현주의의 가장 중요한 지수 중 하나이며, "숲의 사슴"은 예술적 혁신을 통해 그의 주제의 본질을 포착하는 그의 재능에 대한 증언으로 눈에.니다. 이 작품은 실제와 초록 사이의 경계가 흐려져 시청자가 자연의 광대 한 우주에서 인간의 위치를 반영하도록 초대하는 스타일의 전환을 나타냅니다. 요컨대,이 작품은 시각적 즐거움 일뿐 만 아니라 인간과 그를 둘러싼 동물 세계 사이의 영적 연결에 대한 깊은 의견입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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