설명
로버트 헨리의 "만화가" "Ashcan Painters"로 알려진 그룹의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명인 Henri는 20 세기의 첫 번째 부분에서 일상 생활과 인간의 상호 작용을 다루는 데 전념했지만,이 작품에서 그는 약간의 도시 동요를 옮깁니다. 그의 많은 작품을 특징으로합니다.
"숲 속의 만화가"에서, 우리는 평온함과 자연 환경에 대한 깊은 존중을 호흡하는 구성을 관찰합니다. 이 장면은 나무가 우거진 환경에서 여러 예술가들을 제시하고 캔버스에서 보는 것을 포착하는 일에 뛰어 들었습니다. 캐릭터의 배열은 그들과 그들을 둘러싼 세계 사이의 미묘한 대화를 암시하며, 인간과 자연 사이의 친교를 암시합니다. 이 작품은 예술적 공동체의 감각을 불러 일으키며, 각 그림은 자체 창의적인 과정에 몰입 할뿐만 아니라 공유 공간에도 연결되어 있습니다.
Henri가 사용하는 색상 팔레트는이 작품을 이해하는 데 중요한 요소입니다. 녹색, 갈색 및 끔찍한 색조를 전문으로 사용하면 식생을 보여주는 대기를 만듭니다. 이 생생한 것은 동시에 미묘한 색상으로 장면이 숨을 쉬고 유기적 인 느낌을 주면서 자연 경관의 아름다움에 대한 찬사를 나타냅니다. 이 색상에 대한 이러한 접근 방식은 우연이 아니지만 Henri와 동시대 인들과 미국 장면 회화의 가치에 영향을 미치는 인상주의의 움직임과 일치합니다.
캐릭터는 개별 세부 사항으로 묘사되어 있지는 않지만 작품에 몰입 한 예술가의 표현입니다. 각 수치는 마치 마치 각자가 자연을 개인적으로 해석하는 것처럼 주변 환경과 특별한 관계를 맺고있는 것 같습니다. 이것은 인생의 공동 경험과 자연 환경에서 예술이 어떻게 생길 수 있는지에 대한 Henri의 관심을 나타냅니다.
이 작품은 풍경에서의 구매 외에도 직접 관찰과 경험에서 나오는 예술을 옹호 한 Henri의 실천의 더 큰 맥락에서 두드러집니다. 산림에 대한 초점은 예술적 창조의 피난처뿐만 아니라 제 1 차 세계 대전 이후 사회가 극적으로 변화했을 때의 활성화 공간으로 해석 될 수 있습니다. 자연으로의 복귀는 많은 사람들에게 필수와 다시 연결하는 방법이었습니다.
이 작품의 의미는 유럽 모델의 모방과는 대조적으로 미국의 삶을 반영하는 예술의 방어에서 Henri의 역할이 풍부하다. "숲의 예술가"에서, 우리는 진실성, 창조를 통한 진실을 찾아서, 예술이 개별 과정이자 공동체 현상이 될 수 있다는 생각을 봅니다. 이 작업을 통해 Robert Henri는 자연에 대한 즐거움의 장면을 기록했을뿐만 아니라 자연 세계와의 창의성과 인간의 관계에 대한 풍부한 대화에서 사람들을 연합시킬 수있는 예술의 잠재력에 대한 성찰을 제공했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.