설명
1900 년에 제작 된 Pierre-Auguste Renoir의 작품 "The Forest in the Forest"(Woods in the Woods) 작품은 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 완벽한 인상 주의적 접근 방식의 절묘한 표현입니다. 이 그림에서, 자연의 친밀한 순간을 숙달하여 나무와 풍성한 초목으로 둘러싸인 구불 구불 한 도로에 대한 이상적이고 빛나는 비전을 제공합니다. 색상의 사용은 특히 주목할 만합니다. 잎의 생생한 녹색과 환경에서 나오는 부드러운 광도는 시청자 가이 장면에 들어가도록 초대하는 가벼운 게임을 제안합니다.
구성은 의도적으로 열려있어 눈이 멀리 떨어진 길을 탐색하도록 초대합니다. 이러한 유형의 성향은 시청자의 시선을 그의 작곡으로 이끌어 낸 관점을 종종 선택한 Renoir 스타일의 특징입니다. 우리는 도로가 작업 내에서 어떻게 역동적 인 요소가되는지 관찰하여 캔버스 국경을 넘어 숨겨져있는 것을 발견하는 데 거의 탄한 역할을합니다.
Renoir는 또한 화가가 그림에서 우세한 학문적 관습에 도전하기 시작한 예술사의 변형시기의 산물입니다. "숲의 철도"는 자연주의적인 방식으로 빛을 포착하는 것뿐만 아니라 자발성과 자연의 맥락에서 인간의 인물이 발생하는 방식 으로이 파열을 반영합니다. 이 작품에서 인간의 인물은 명시 적으로 인식 할 수 없지만 환경은 자연과의 인간의 상호 작용 가능성을 불러 일으 킵니다. 이것은 시청자들이 그러한 만남을 상상하도록 초대하여 인간과 주변 환경 사이의 조화에 대한 이야기에 작품을 몰입시킵니다.
컬러 관리는이 작품에서 갱신의 또 다른 큰 미덕 중 하나입니다. 그것이 사용하는 팔레트는 뉘앙스로 가득 차 있으며 노란색과 녹색의 사용을 강조하여 중독적인 삶과 신선도를 전달합니다. 이 컬러 응용 기술은 또한 장면의 다른 요소에 대한 빛의 영향을 보여주고, 일부 측면을 비추는 반면, 다른 측면은 미묘한 그림자에 몰입합니다. 이 색상의 융합은 자연의 아름다움에 대한 Becqueriana의 놀랍게도 시청자를 감싸는 단순한 표현을 초월하는 미묘한 분위기를 조성합니다.
"숲 속의 레일"은 마지막 작품에서 꽃을 피울 수있는 조용하고 더 명백한 그림을 다루는 방법을 향한 갱신의 진화의 대표적인 사례로 간주 될 수 있습니다. 이 작품은 그것이 보일 수 있음에도 불구하고, 맹렬한 순간을 포착 할뿐만 아니라 자연과 감정적 인 연결의 순간을 캡슐화합니다. Renoir는 우리를 Pausar와 반영하여 우리 주변의 세계의 아름다움과 대화를 시작합니다.
인상파 운동의 가장 유명한 멤버 중 하나 인 Renoir는 종종 인간의 인물과 애니메이션 초상화에 대한 해석으로 기억됩니다. "숲 속의 레인"은 그의 가장 잘 알려진 작품의 무성한 초상화에서 멀어 지지만, 그는 여전히 인상파 회화의 기본 원리, 즉 빛의 포착, 활기찬 색 및 풍경에 스며 들게하는 삶의 감각을 기반으로합니다. 이 작품에서, 새로운 그림 연설을위한 갱신을위한 검색은 풍부 해져서, 유형과 미묘한 사람, 즉각적, 영원 사이의 연관성을 나타냅니다. 회화는 시각적 기쁨 일뿐 만 아니라 전체 생활에서 숲의 감각적 경험에 몰입하려는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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