설명
영국 모더니즘의 독특한 대표자 인 폴 내쉬 (Paul Nash)는 제 1 차 세계 대전 중에 그의 개인적인 경험과 풍경과의 깊은 관계로 표시된 그의 가장 흥미롭고 연상적인 작품 중 하나 인 "The Edge of the Forest"(1919)에 우리를 제시합니다. 이 그림은 자연과 전쟁 갈등의 흔적 사이의 변증법을 캡슐화하여 장면에 시적이고 우울한 분위기를줍니다.
작업을 관찰하면 내쉬는 자연의 문자 적 표현에 국한되지 않는 것이 분명하다. 대신, 풍경을 상징적 이야기로 변형시킵니다. 구성을 지배하고 숲의 비밀을 지키는 것처럼 보이는 나무는 자연의 아름다움과 교란을 암시하는 각도와 꼬인 모양으로 표현됩니다. 녹색과 진한 파란색으로 황토색으로 우세한 색상의 선택은 장면을 둘러싼 미스터리와 평온의 분위기에 기여합니다. 이 팔레트는 황혼의 시간을 제안합니다.
그림에는 명백한 인간의 존재가 없으며, 동시에 친숙하고 알려지지 않은 세상에서 조용한 관찰자의 감각을 강화합니다. 그러나 내쉬의 작품에 암시적인 사람의 영향을 무시할 수는 없습니다. 나무의 트렁크와 지형의 처분은 전쟁 중에 자연이 겪은 황폐화를 매우 잘 언급 할 수 있습니다. 전쟁 담당관으로 일한 내쉬는 자연 환경에서 갈등의 흉터를 반영하는 민감도를 조경에 주입합니다.
구성은 신중하게 균형을 이룹니다. 페인트의 오른쪽에있는 나무는 일종의 유기농 벽을 형성하며 나머지 그림의 가장 개방적이고 명확한 공간과 대조됩니다. 세부 사항에 대한 관심은 놀랍습니다. 트렁크의 질감, 양식화 된 잎 및 그림자의 복잡성은 깊고 개인적인 예술적 비전과 얽힌 기술 영역을 제안합니다. 내쉬는 자신이 보는 것을 그릴뿐만 아니라 그가 느끼는 것을 그릴뿐만 아니라이 감정적 부담은 눈에 띄게됩니다.
제목에서 알 수 있듯이 숲의 가장자리는 두 세계 사이의 임계 값 인 것 같습니다. 이 임계 값의 주제는 내쉬의 작품에서 되풀이되며, 종종 눈에 보이는 것과 숨겨진 문명과 야생의 자연 사이의 경계를 탐구합니다. "숲의 가장자리"는 이런 의미에서 예술적 철학의 완벽한 쇼케이스이며, 풍경은 인간의 영혼과 내부 갈등의 거울이됩니다.
그의 일반적인 작품의 맥락에서,이 그림은 전후 시대의 일부이며, 내쉬는 황폐화를 이해하고 영국의 풍경에서 편안함을 찾으려고 노력했습니다. 그의 스타일은 입체파와 초현실주의의 요소를 결합하여 신 유전주의로 알려진 것과의 전환을 반영합니다. "우리는 새로운 세상을 만들고있다"(1918) 또는 "메닌로드"(1919)와 같은 내쉬의 다른 사람들 과이 작업을 비교할 때, 풍경이 내러티브의 주인공이되는 주제적이고 문체 연속성을 분별할 수 있습니다. 구속과 변화.
결론적으로, "숲의 가장자리"는 단순한 시각적 표현이 아닙니다. 부상당한 세상에서 내쉬의 연상력과 아름다움과 의미를 찾는 능력에 대한 간증입니다. 자연을 통해 감정의 복잡성을 전달하는 그의 능력은 풍경에 대한 우리의 인식을 재정의하고 환경과의 우리 자신의 관계와 우리가 겪은 어두운 시대를 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.