설명
Camille Corot의 "The Edge of the Forest"(1865)는 19 세기 중반의 조경의 본질을 캡슐화하는 작품으로, 개인적인 서정의 미묘한 터치로 자연을 병합 할 수있는 능력이 특징입니다. 조경 교사이자 인상파 운동의 선구자 인 코로 로트 (Corot)는이 작품을 사용하여 인간과 그의 환경 사이의 관계를 탐구하지만,이 경우에는 인간의 인물이 없기 때문에 자연이 스스로 말할 수있게합니다.
이 그림에서 장면은 우리에게 빛이 근본적인 역할을하는 숲에서 분명하게 제시합니다. 태양 광선은 나무 캐노피를 통해 여과되어 빛과 그림자 사이에 생생한 대비를 만듭니다. 이 빛의 효과는 Corot의 스타일의 특징이며, 자연의 조명 된 맥락을 연구하고 그의 작품에 고요하고 명상적인 분위기를주는 데 전념했습니다. 이 작곡은 장면을 측면으로하는 나무와 함께 훌륭하게 균형을 이루어 시청자의 외모를 중심으로 이끌고 공간의 깊이를 불러 일으키는 부드러운 흐림이 인식됩니다.
Corot가 선택한 색조는 미묘하고 세상적이며 자연에 대한 감사를 반영합니다. 녹색, 갈색 및 금의 팔레트는 식물의 풍부함뿐만 아니라 지구와의 깊은 연결을 전달합니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술과 유성 페인트의 적용으로 인해 시청자는 산림 공기의 신선도를 거의 느낄 수 있습니다. Corot은 풍경을 통해 움직일 때 빛의 진동을 암시하는 부드러운 그라디언트를 사용하여 큰 숙달로 색상을 사용합니다.
인간 인물이 없음에도 불구하고, 실제로는이 명확한의 평화를 누릴 수 있었던 워커의 존재를 상상할 수 있습니다. 수치없이 할 수있는 선택은 캔버스에게 친밀감과 반사의 느낌을 가져다 주어 시청자가 조경 경험에 직접 연결하도록 장려합니다. Corot은 "숲의 가장자리"를 통해 산업화가 증가 할 때 개인 탐험과 발견의 상징이 될 수있는 것을 들어갑니다. 자연의 평온과 도시 생활의 소동 사이의 이러한 대조는 작품에서 깊이 공명합니다.
Corot은 풍경에 대한 그의 기여 외에도 신고전주의적이고 낭만적 인 스타일을 인상주의로 전환하는 데 근본적인 인물이었습니다. Barbizon School의 영향은 자연의 아름다움과 프랑스 시골의 탐험에 대한 경건에서 분명합니다. "숲의 가장자리"는 점점 더 가공 된 세계에서 성소로 자연을 축하하는 같은 시대의 다른 현대 작품들과 일치합니다. 이 주제를 불러 일으키는 비슷한 그림에는 Alfred Sisley와 Claude Monet의 작품이 포함되어 있으며, 그는 풍경에서 빛과 자연에 대한 관심을 공유했습니다.
자연이 산업화의 임박한 발전에 직면했을 때, "숲의 가장자리"는 자연 세계에 거주하는 필수적인 아름다움을 상기시켜줍니다. Camille Corot은 민감한 접근 방식과 프랑스 풍경과의 깊은 관계를 통해 묵상을 불러 일으키는 공간을 만들어 시청자에게 현대 생활의 소동 가운데서 휴식을 제공합니다. 이 그림은 화가로서의 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 문화적, 사회적 변화의 중요한 순간에 자연과 화해하려는 시대의 상징 일뿐입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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