설명
1890 년 앙리 루소 (Henri Rousseau)가 그린 "숲 속의 타기"는 저자의 독특한 스타일에 대한 증언으로 떠오르는 자연 세계를 활기차고 매력적인 표현으로 자연스럽게 표현합니다. Henri Rousseau는 종종 그의 작품에서 꿈꾸는 느낌을 불러 일으킬 수있는 능력에 대해 칭찬을 받았으며,이 작품은 색상과 모양의 통치를 사용하고 환상과 현실을 얽매 수있는 능력을 강조합니다. 이 그림을 통해 시청자는 언뜻보기에 전통적으로 간주 될 수 있지만 상징주의와 초현실주의의 손길이 풍부한 풍경에 초대됩니다.
"숲에 의한 El Paseo"의 구성은 특히 Rousseau 접근법의 이해에 적합합니다. 장면은 식생의 충동이 눈에 띄도록 구성되어 거의 두드러지는 것처럼 보이는 잎과 가지를 배치 할 수 있습니다. 관점은 종종 평평하며 루소 스타일의 특징적인 특징으로 작품에 거의 꿈 같은 공기를 제공합니다. 남자의 중심 인물이 병치되어있는 방식으로, 아마도 여성과 함께 발전하는 것은 주인공과 자연 환경 사이의 상호 작용을 강조합니다. 비록 그들이 19 세기 후반의 유행을 불러 일으키는 복장의 단순한 인물 인 것처럼 보이지만, 그들은 인류와 자연 사이의 본질적인 연결, Rousseau의 작품에서 되풀이되는 주제를 나타냅니다.
색상은 특별한주의를 기울여야 할 또 다른 측면입니다. 사용 된 팔레트는 활기차고, 장면을 지배하는 녹색 색조로 더 따뜻한 색상으로 중단됩니다. 이러한 색상의 터치는 풍경의 깊이와 치수를 묘사 할뿐만 아니라 경이로움을 만듭니다. Rousseau는 세심하고 거의 순진한 기술을 사용하여 숲의 신선함과 활력을 전달하는 동시에 환상과 신비감을 불러 일으 킵니다. 잎을 통해 빛이 필터링되는 방식은 묵상을 불러 일으키는 고요한 순간을 암시합니다.
그림의 등장 인물은 매우 상세하게 정의되어 있지 않지만 평온의 순간과 자연 환경과의 연결을 포착합니다. 작품에서 이러한 인물들의 처분은 암시 적 이야기를 암시하며, 이는이 숲에서 그의 정체성과 목적에 대한 시청자의 호기심을 유발합니다. 이러한 활기찬 환경 내에서 이러한 인간의 접근은 루소의 인간과 자연의 관계를 탐구하는 능력을 강조한다.
세금 수집가로서의 작품으로 인해 종종 "El Douanier"로 알려진 Rousseau는 자신의 시대의 예술적 관습으로 깨지며 실제와 환상적인 공간에 얽혀있는 공간에 위치하고 있습니다. 이 작품은 당시에 즉시 인정받지 못했지만 현대 예술과 초현실주의의 선구자로 간주되어 살바도르 달리와 맥스 에른스트와 같은 예술가들에게 영향을 미칩니다. Rousseau의 작품은 그의 독특한 스타일과 간단한 이미지를 통해 감정과 의미를 불러 일으킬 수있는 능력으로 인해 연구와 감탄을 받았습니다.
"숲을 통과하는"것은 헨리 루소의 숙달의 표본 일뿐 만 아니라 내면의 세계에 대한 창, 자연에 대한 인식과 발견에 대한 그의 욕구를 반영합니다. 이 작품을주의 깊게 관찰함으로써 관중은 평화와 호기심의 느낌을 찾을 수 있으며, 예술을 통해 항상 새로운 숲이 있으며, 신비와 불가사의가 공개되기를 기다리고 있음을 시사합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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