설명
Robert Henri의 "숲 속의 두 소녀"(숲 속의 두 소녀) 그림은 20 세기 초 미국의 그림에서 반복되는 주제 인 인간 인물과 자연 사이의 조화를 캡슐화하는 작품입니다. 미국 장면의 마스터이자 현실 운동의 대표 인 Robert Henri는 그의 색과 가벼운 관리를 통해 감정적 표현을 포착 할 수있는 능력과 일상 생활의 정직한 표현에 대한 그의 헌신으로 유명합니다.
이 작품에서 Henri는 나무가 우거진 환경에서 자연 환경과 친밀한 연결을 제안하는 숲이 우거진 환경에서 두 명의 젊은이들에게 간단한 옷을 선보입니다. 묵상의 순간에 갇힌 소녀들은 서로 시각적으로 대화하고 시청자와 대화하는 것처럼 보입니다. 그의 얼굴에 그의 편안한 자세와 고요한 표현은 평화와 주변 자연과의 관계를 전달합니다. 이 구성은 현장에 친밀한 공기를주는 공간을 효과적으로 사용하여 신중하게 균형을 이룹니다. 수치는 숲에 존재할뿐만 아니라 청소년의 결백과 자발성을 불러 일으키는 공생 융합에서 그 일부인 것 같습니다.
"숲 속의 두 여자"에서 색상을 사용하는 것은 작품을 완전히 이해하기 위해 필수적입니다. Henri는 녹색과 끔찍한 색조로 기울어지는 팔레트를 사용하여 환경의 자연을 향상시키고 피부의 피부와 옷과 부드러운 대조를 제공합니다. 생생한 녹색과 단풍을 통해 필터링하는 빛은 뷰어가 그림의 공간에 들어가도록 초대하는 봉투 환경을 만듭니다. 이러한 색상의 고려 사항은 헨리가 현대적이었던 인상주의 운동의 영향을 반영하고 빛의 포획과 색의 인식에 미치는 영향을 인식했다.
이 기술에 관해서는 Henri의 브러시 스트로크는 느슨하고 유동적이며, 이는 장면에 즉각적인 성과 활력의 감각을 가져옵니다. 이 접근법은 너무 학문적 인 접근 방식에 대한 거부와 현실의 주관적 해석에 대한 선호를 반영합니다. 다른 작품에서 연습 한 것처럼 Henri는 지적 접근보다 더 내장적인 주제의 본질을 찾고 있으며, 이는 궁극적으로 사람들을 대표하는 데있어 깊은 인류의 감각으로 해석됩니다.
Robert Henri는 그 순간의 초상화가 아닙니다. 그는 다양한 측면에서 생명의 급성 관찰자입니다. 이 작품에서 나타난 익명 인물과 일상 생활에 대한 그의 관심은 8 명의 운동과 뉴욕 스쿨로 알려진 예술가 그룹에 미치는 영향과 일치하여 더 현실적이고 적은 접근 방식을 옹호했습니다. 전통적으로 우세한 것보다 이상적입니다.
"숲 속의 두 소녀"는 가장 유명한 작품은 아니지만 Henri의 예술적 윤리를 분명히 반영한 것입니다. 주변 환경의 맥락에서 인간의 경험에서 진실을 찾고 있습니다. 이 작품을 통해 Henri는 우리에게 인물뿐만 아니라 자연에 얽힌 이야기에 대해서도 우리에게 초대하여 숲의 모든 순간이 가능성과 삶으로 가득 차 있음을 시사합니다. 그림은 가장 간단한 순간, 인간 관계 및 자연 세계와 관련된 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.