설명
1904 년에 만든 Wassily Kandinsky의 "숲에서"작품은 러시아 화가가 추상 표현주의의 선구자가되기 훨씬 전에 저자의 초기 예술적시기의 흥미로운 예입니다. 이 그림에서 Kandinsky는 전통적인 자연 주의적 표현과 거리를 두는 풍경을 볼 수 있습니다. 이 작품은 영성감과 자연과의 깊은 유대감으로 가득 차 있으며, 이는 미래의 생산에 특징적인 특징이 될 것입니다.
"숲에서"구성은 구성되어있어 조밀하고 거의 꿈 같은 환경을 통해 시청자의 관점을 안내합니다. 다양한 높이와 모양으로 나타나는 나무는 깊이 감각을 만들고 탐험을 초대하는 미묘한 경계로 공간을 덮습니다. 초목의 밀도는 닫히고 신비로운 공간을 암시하며, 빛이 거의 스며 들어 거의 마법의 분위기를 일으키는 것처럼 보입니다. 자연의 혼돈은 불규칙한 형태의 나무와 잡초로 표현되지만 흥미로운 시각적 긴장을 일으키는 자연의 혼란도 표현되지만 이러한 요소의 배치는 균형의 감각을 제공합니다.
색상 사용은이 작업에서 가장 매혹적인 측면 중 하나입니다. Kandinsky는 숲의 신선함과 삶을 불러 일으키는 풍경을 지배하는 녹색과 갈색 팔레트를 선택합니다. 그러나 실제로 강조하는 것은 빨간색과 노란색의 터치로 구성에 활력과 에너지를 더합니다. 이 색상은 가장 어두운 배경과 효과적으로 대비되어 시청자의 관심을 끌 수있는 역동적 인 게임을 만듭니다. 이러한 색상의 선택은 단순히 미학이 아닙니다. Kandinsky의 생각에서, 색상은 감정과 감각을 전달할 수있는 능력을 가지고 있으며, 작품의 표현력에 기여합니다.
그림에는 명백한 인간이나 동물 인물이 없지만 자연의 활기찬 표현을 통해 숲에서 생명의 존재를 느낄 수 있습니다. 관중은이 나무 환경에 몰입하는 것을 상상할 수 있으며, 이는 내성적이고 개인적인 경험을 초대합니다. 이미지의 모호성은 모든 것을 기초가되는 영성에 대한 Kandinsky의 관심을 반향합니다.
"숲에서"는 그의 시대의 혁신에 의해 영향을받은 칸딘스키가 새로운 형태의 예술적 표현을 탐구하는 과정에있는 역사적 맥락에 새겨 져있다. 실질적인 현실의 표현에 국한되지 않은 예술 형식을 실험하면 나중에 추상 예술로 알려진 기초를 마련하기 시작했습니다. "Composition VII"와 같은이 작업을 다른 시대의 다른 시간과 비교하면 형태와 색상의 사용에 대한 진화가 어떻게 더 분명해 지지만 "숲에서"에 여전히 확고한 발이 있습니다. 자연 세계.
그러므로이 그림은 칸딘스키의 내면의 세계의 입구로 작용하며, 여기서 자연과의 영적, 정서적 연결이 우세합니다. 관중들이 풍경에 들어서면서, 그들은 숲의 아름다움뿐만 아니라 현대 미술의 과정을 바꿀 운명의 예술적 관심사를 반영하고 있습니다. "숲에서"는 궁극적으로 자연에 대한 찬사이며, 동시에 인간의 경험을 최대한 표현하여 예술의 힘에 대한 의도 선언입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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