설명
1900 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "숲에서"그림은 자연과 그림 현실에 대한 예술가의 변화하는 접근 방식의 상징적 인 예입니다. 모더니즘의 선구자로 여겨지는 Cézanne은 19 세기부터 20 세기까지의 전환에서 입체파와 다양한 현대 전류에 영향을 미쳤다. 이 작품에서 Cézanne은 풍경과의 깊은 관계를 캡슐화하여 시대의 학문적 관습에 도전하는 공식적인 구조를 통해 우주를 매핑합니다.
"숲에서"를 관찰 할 때, 구성은 유기 형태 및 색채 상호 관계의 배치로 제시된다. 나무의 트렁크는 캔버스를 가로 지르는 망상 패턴으로 배열되어 깊이와 그림자 감각을 소개하여 시청자가 숲의 밀도를 경험할 수 있습니다. 이러한 공간 사용은 가장 중요한 요소로 자연을 분해함으로써 세잔에 대한 검색을 반영하여 모양과 색상이 조화롭게 공존 할 수있는 방법을 탐구합니다. 일반적으로 대담하고 눈에 띄는 브러시 스트로크는 식생이 빛 아래에서 진동하는 것처럼 운동을 제안하는 층으로 표시됩니다.
색상은 작품의 논란의 여지가없는 주인공입니다. Cézanne은 짙은 녹색에서 따뜻한 갈색과 황토색 톤에 이르기까지 잎이 많은 숲을 불러 일으키는 팔레트를 사용합니다. 웅장하게 일어나는 나무는 안경 사이의 눈에 보이는 하늘의 중공과 대조를 이루어 지구와 공기 사이의 대화를 만듭니다. 자연적인 형태의 표현에 대한 그의 거의 기하학적 접근은 그의 작품의 많은 부분을 특징 짓는 시각적 동시성을 초래하며, 유형은 제안 된 것과 짝을 이룹니다.
흥미롭게도, "숲에서"는 인간의 인물을 제시하지 않으며, 이는 자연 환경에 관심을 집중하려는 예술가의 의도를 보여줍니다. 이 비 유적 진공 상태는 시청자가 인간의 산만하지 않고 자연의 평온과 위대함을 고려할 수있게합니다. 그의 작품에서 종종 인간 인물을 탐구 한 Cézanne은 여기에서 다른 접근법을 선택합니다. 아마도 인간과 자연 세계 사이의 본질적인 연결을 강조합니다.
이 작품이 만들어진 상황은 "숲에서"이기 때문에 Cézanne이 자신의 스타일을 통합하여 그가 연결된 인상 주의적 영향에서 멀어지게 한 시대의 일부이기 때문에 중요합니다. Cézanne은 인상적인 학교의 빛과 색상에서 영감을 얻었지만, 풍경에 대한 가장 구조적이고 분석적인 접근 방식은 동시대와 분명히 구별됩니다. 자연 경관을 제시하는 "Sainte-Victoire의 산"과 같은 작품에서와 같이, 감정적 표현의 수단으로서 형태와 구성에 의해 깊은 인식이 입증됩니다.
"숲에서"에서 Paul Cézanne은 장소를 대표 할뿐만 아니라 단순한 시각을 초월하는 비전으로 자연을 축하합니다. 그것은 우리가 구조와 색상이 깊은 공명 미학적 경험으로 합병되는 세상에 몰입하도록 우리를 초대합니다. 숲은 눈을 통해 끝없는 가능성과 예술과 자연 환경 사이의 지속적인 관계를 반영합니다. 따라서이 작품은 세잔의 유산에 대한 지속적인 테스트와 예술사에 대한 독특한 기여로 예술적 상상의 상태에 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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