설명
1899 년에 만든 Paul Cézanne의 "숲에서"그림은 특징적인 포스트 인상 주의적 접근을 통해 아티스트와 자연과의 깊은 연결을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품은 육안으로 숲이 우거진 풍경을 나타내는 것처럼 보일 수 있지만, 그 구성의 분석은 자연 환경의 본질을 포착 할뿐만 아니라 그림 내부의 형태와 색상.
작업을 관찰 할 때, Cézanne이 일반적으로 풍경에 적용되는 기하학적 구조는 즉시 눈에 띄게 나타납니다. 나무의 조직과 주변 환경은 단순한 시각적 견해로 제시되지 않고 공간과 깊이에 대한 이해를 반영하는 구조로 제시됩니다. 견고하고 거의 조각적인 나무의 트렁크는 배경에서 나와 관찰자가 풍경에 들어가도록 초대하는 수직성을 만듭니다. 각 나무는 개별 요소로 취급되지만 전체의 일부로 시청자에게 만족스러운 일관성이 있습니다.
Cézanne이 "In the Forest"에서 사용하는 색상 팔레트는 미묘하고 풍부합니다. 녹색과 갈색은 우세하여 숲의 활력을 암시하는 반면, 빛의 터치는 일부 선택 영역을 밝히고 잎과의 끊임없는 상호 작용을 시사합니다. 이 색조의 선거는 시각적 인식 탐구에 대한 세잔의 접근 방식과 감정을 표현하기위한 차량으로서의 색을 표현하는 것을 대표합니다. 브러시 스트로크가 적용되고 종종 보이는 방식은 예술가, 풍경 및 관중 사이의 끊임없는 대화를 나타내는 것으로 보입니다. 세잔은 더 많은 것을 불러 들여서 그들과 거리를두고 있지만 인상파 운동에서 동시대 인들과 공명하는 운동입니다. 구성에서 구조화.
"숲에서"의 특히 흥미로운 측면은 인간 인물이 없다는 것입니다. 이 누락은 자연 환경의 원시적이고 거의 영적 감각을 유발하여 시청자가 산만 함없이 조경 경험에서 상실 될 수있게합니다. 자연은 절대 주제가되어 인간이 자신의 환경과 어떻게 관련되는지에 대한 세잔의 탐구를 강조합니다. 이 접근법은 풍경이 내성적 인 공간이되는 후기 현대 흐름의 발전을 예상하는 것으로 보인다.
예술가 제작의 더 넓은 맥락에서, "숲에서"는 Cézanne의 표현의 진실에 대한 끊임없는 검색을 반영하는 것으로 볼 수 있습니다. 화가는 종종 그의 목표가 "자연을 캔버스의 구조로 만드는"것이라고 말했습니다. 이런 식으로, 작품은 시각적 현실의 번역 일뿐 만 아니라 자연 자체에 내재 된 형태와 구조에 대한 명상입니다. Cézanne의 작품은 Fauvism과 Cubism과 같은 후기 운동에 대한 다리를 예상하고 설립하여 자연의 문제와 새로운 각도의 형태를 계속 탐구합니다.
결론적으로, "숲에서"는 Cézanne의 색상, 모양 및 구성에 대한 증언입니다. 모든 그림자, 각 나무는 이야기를하는 것처럼 보이지만, 전체 숲은 자연 세계의 본질을 포착하기 위해 예술적 검색의 기념비로 올라갑니다. 이 작업을 통해 Cézanne은 관찰자에게 자연과의 대화에 참여하도록 초대하여 집합 적으로 그리고 깊은 시각적 경험을 제공합니다. 이 작품은 나머지 유산과 함께 미술사의 초석으로 남아 있으며, 본질적으로 영감을 얻을 수없는 영감의 원천을 찾는 세대의 예술가들에게 영향을 미칩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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