설명
1898 년에 그려진 Paul Cézanne의 "숲에서"작품은 작가의 궤적 내에서 중요한시기에 위치하고 있으며, 그의 스타일은 더 엄격하게 정의되기 시작하여 많은 후속 운동에 영향을 미치는 모더니즘으로가는 길을 표시했습니다. 세잔은 종종 현대 미술의 아버지로 여겨지며,이 풍경에서는 그의 공식적인 혁신과 자연의 구조에 대한 그의 관심이 어떻게 숙달되어 어떻게 전개되는지 볼 수 있습니다.
"숲에서"의 구성은 자연 환경의 깊이를 탐구하도록 룩을 초대하는 3 차원 구조를 보여줍니다. Cézanne은 장면을 구성하는 강력한 나무 그룹을 사용하여 아늑하고 수수께끼의 공간을 만듭니다. 강한 선과 끔찍한 색상으로 묘사 된 나무의 트렁크는 다양한 녹색의 배치에서 발생하는 잎의 배경에 반대합니다. 모양과 색상 사이의 이러한 이중성은 색상을 통한 형태의 구성에 대한 Cézanne의 관심을 강조하여 간단한 풍경이 복잡하고 풍부한 시각적 경험으로 변형시킵니다.
이 작품의 팔레트는 녹색, 갈색 및 황토의 신중한 그라데이션으로 특징 지어져 빛을 사로 잡습니다. Cézanne은 색상이 진동하여 캔버스에서 나오고 거의 감각적 인 자연의 질을 불러 일으키는 브러시 스트로크 기술을 사용합니다. 빛은 잎의 캐노피를 가로 지르며 광도 효과를 생성하여 그림에 생명 층을 더합니다.
"숲에서"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 가시적 인 캐릭터가 부족하다는 것입니다. 이 선택은 자연 환경이 작품의 진정한 주인공이라는 생각을 강화합니다. 인간 인물의 부재는 자연 자체가 인간의 개입으로부터 존재하는 세상을 시사합니다. 이것은 세잔의 작품에서 되풀이되는 주제입니다. 이 표현을 통해 인간의 관계에 대한 대화는 그의 환경과 함께 확립되어 19 세기 말의 예술적 감성에 반영되는 문제이며, 이후 예술의 후기 단계에서 계속 공명 할 것입니다.
Cézanne은 종종 여러 각도의 비전을 사용하여 기존의 관점의 재 해석을 제공합니다. "숲에서"에서는 나무와 초목이 시청자를 포용하는 리듬 운동으로 흐르는 것처럼 보이기 때문에이 비전은 눈에 띄게됩니다. 실제와 실제가 인식되는 방식 사이의 이러한 긴장은 스타일의 독특한 인감으로, 견고한 형태는 일련의 상호 관련된 계획과 색상이되어 풍경에 거의 실질적인 활력을 부여합니다.
Cézanne은 "숲에서"를 통해 물리적 장소를 대표 할뿐만 아니라 장소와 존재감을 불러 일으 킵니다. 이 작품은 예술가들이 향후 몇 년 동안 예술가들이 예술의 자연과 표현을 인식하는 방식을 어떻게 변화시키는 지에 대한 명확한 예입니다. 그들의 스타일의 영향은 20 세기에 걸쳐 추적 될 수 있으며, Fauvism, Cubism 등과 같은 운동에 영향을 미치며,이 유산을 따르고 모양, 색상 및 인간의 인간 인식 사이의 관계를 탐구합니다.
요컨대, Paul Cézanne의 "숲에서"는 자연이 숨을 쉬고 색과 모양을 통해 변화하는 세상에 우리를 몰입시킵니다. 언뜻보기에 간단 해 보이는 작품은 창조주의 예술적 사고의 복잡성과 새로운 모습의 끊임없는 검색을 보여줍니다. 그는 자연계의 본질을 포착하여 예술사를 영원히 혁명적으로 혁신하는 데있어 선생님의 아름다운 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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