설명
1896 년에 그려진 Paul Cézanne의 "숲에서"작품은 포스트 인상의 가장 중요하고 탐구적인 단계 중 하나를 구현합니다. 구성, 색상 및 형태에 대한 혁신적인 접근 방식으로 유명한 Cézanne은 자연이 놀라운 미적 검색의 상징이되는이 작품을 통해 그림 규칙에 도전합니다.
"숲에서"의 구성은 예술가와 자연 사이의 대화로 제시되며, 그곳에서 나무는 다른 수직과 수평으로 그림 공간을 조각하는 중심 인물로 세워진다. Cézanne은 시청자의 시선을 안내하는 복잡한 가지와 트렁크의 틀을 통해 페인트의 구조를 구성합니다. 형태는 일련의 두껍고 결정적인 브러시 스트로크로 만들어져 캔버스 표면에 풍부한 질감을 만듭니다. Cézanne의 특징 인이 기술은 현실의 단순한 표현을 초월하려는 욕구를지지하고 대신 시각적 인식에 대한 더 깊은 분석을 살펴 봅니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것도 똑같이 놀랍습니다. Cézanne은 포함되어 있지만 활기찬 에너지로 공명하는 팔레트를 제시합니다. 녹색은 숲의 그림자를 나타내는 가장 어두운 색조에서 잎을 통해 필터링 된 빛을 포착하는 빛나는 녹색에 이르기까지 다양하고 미묘합니다. 바위와 땅은 일에 견고한 기초를 제공하는 지상의 색조로 표시됩니다. 이 색상 관리는 공간을 정의 할뿐만 아니라 시청자를 특정 장소로 운반하는 대기 센세이션을 불러 일으 킵니다.
"숲에서"에서, 인간 캐릭터의 부재는 주인공으로서 자연에 대한 아이디어를 강화시키는 의도적 인 요소가됩니다. Cézanne은 인간의 인물로 시청자를 산만하게하는 대신 이야기를 해설하는 자연 요소를 허용합니다. 인간의 인물에서 벗어나는 것은 그의 작품의 특징이며 19 세기의 조경 회화의 원칙과 공명합니다. 여기서 자연은 배경뿐만 아니라 자신의 생명과 존재를 가진 중요한 요소로 여겨졌습니다.
이 작업을 관찰 할 때 Cézanne이 현대 미술의 발전에 미치는 영향을 느끼지 않는 것은 어렵습니다. 구조와 색상에 접근하는 혁신적인 방법, 자연에 대한 초점은 입체파 및 추상화와 같은 후속 운동의 기초를 마련했습니다. 세잔은 문자 그대로 현실을 대표하려고하지 않고 오히려 "숲에서"불멸의 정서적이고 반사적 인 시각적 경험을 제공했습니다.
이 작품은 아마도 다른 위대한 업적보다 덜 알려져 있지만 자연의 필수를 찾는 것으로 눈에 띄고 시청자는 이미지 자체뿐만 아니라 인간과 자연 공간의 관계를 고려하도록 초대합니다. Cézanne 은이 그림을 통해 우리를 둘러싼 세상의 고유 한 아름다움에 대한 강력한 진술을하고, 유산은 환경에 대한 인간의 인식을 향한 창으로서 예술에 대한 이해를 깊게하려는 사람들에게 등대처럼 견뎌냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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