설명
현실적인 운동의 중심 인물이자 뉴욕 스쿨의 창시자 인 로버트 헨리 (Robert Henri)는 자연의 본질과 창조자의 예술적 철학을 모두 캡슐화하는 그림 인 "숲에서"(1890)에 자신을 몰입하도록 우리를 초대합니다. . 이 작품은 기술뿐만 아니라 Henri가 풍경을 다루는 방식으로 인해 단순한 순간을 일상 생활로 바꾸어 풍부하고 미묘한 시각적 경험으로 바꾸어줍니다.
페인트에는 나무 숲이 있으며 녹색, 갈색 및 빛의 손질을 통해이 장면의 주인공이됩니다. Henri는 느슨하고 고정 된 스타일을 사용하여 인상주의의 영향을 드러냅니다. 그러나 전임자와 달리 접근 방식은 정확한 빛의 캡처보다 자연의 정서적 표현에 더 중점을 둡니다. 강력하고 결정된 브러시 스트로크는 자연 환경에 활력과 활력을 제공하지만, 단순하지만 단순하지만 조밀 한 잎을 통해 시청자의 시선을 안내하는 것이 깊이와 미스터리를 힌트하는 명확한 방향으로 안내하도록 설계되었습니다.
작품의 중심에서, 두 개의 인간 인물이 숲의 광대 한 확장에 반대하고 있지만, 주요 초점은 아니지만 그 존재는 현장에 스토리의 차원을 더합니다. 이 수치는 환경에 통합되어 인간과 자연 사이의 노동 조합에 대한 아이디어를 강화하는 것으로 보입니다. 풍경에 대한 Henri의 해석은 이상화를 추구하는 것이 아니라 인간과 자연 사이의 대화를 보여주고, 묵상을 불러 일으키는 순간을 포착합니다.
"숲에서"에서 색상을 사용하는 것은 작품의 독특한 특성 중 하나입니다. 잎의 생생한 녹색은 토양의 끔찍한 색조와 대조되는 반면, 나무 사이를 걸러내는 빛은 장면에 생명을주는 발광 효과를 추가합니다. 이 색상 탐사는 단순히 장식적인 것이 아닙니다. Henri가 시청자의 특정 감정을 불러 일으키기 위해 사용하는 도구이며, 각각은 숲의 고요함과 신비에 몰입 할 수 있습니다.
이 작품은 Henri와 그의 동시대 사람들이 학술 예술의 확립 된 규범에 도전하기 시작한시기에 만들어 졌다고 생각하는 것은 흥미 롭습니다. 이 그림은 진정성에 대한 검색과 19 세기 후반의 사회적, 문화적 변화에 영향을받는 세계의 즉각적인 경험과의 관계를 반영합니다. Henri는 이전 그림을 지배 한 낭만적 인 이상에서 벗어나 현실에 대한보다 직접적이고 정직한 비전을 제시하기로 결정했습니다.
"숲에서"그것은 단지 풍경의 그림이 아닙니다. 그것은 변화의시기에 미국 예술의 발전에 대한 간증입니다. 그의 개인적인 스타일과 색상과 모양의 인상적인 사용으로 Henri는 시간이 지남에 따라 시간을 포착 할뿐만 아니라 시청자가 자연과의 관계를 반영하도록 초대합니다. 이 작업은 환경의 단순한 초상화처럼 보일 수 있지만 인간의 외부와 내부를 모두 반영하는 거울이 되어이 그림을 시간과 공간을 초월하는 중요한 경험으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.