설명
1885 년에 만든 Paul Cézanne의 "숲에서"작품은 자연 환경의 평온과 복잡성을 불러 일으키는 자연의 활기차고 수수께끼의 표현입니다. 인상주의와 포스트 인상주의 사이의 전환의 핵심 인물 인 Cézanne 은이 조각에서 현실의 기본 구조에 대한 독특한 검색을 반영하는 색상과 형태의 화려한 합성을 달성합니다.
이 그림은 나무가 기념비적 인 요소로 세워진 울창한 숲의 장면을 제시합니다. 이 구성은 형태와 색상 사이의 상호 관계에 따라 구성되며, 조경 구조화는 세잔의 스타일의 독특한 인감이됩니다. 이 접근법은 나무의 거의 조각적인 처리에서 마무리되며, 거의 실질적인 것으로 보이는 볼륨 감각으로 그려집니다. 요소의 신중하고 고의적 인 처분을 통해 아티스트는 건축 구조를 상기시키는 응집력을 달성합니다.
사용 된 색상은 자연 주의적 팔레트에 몰입하는 것으로 끔찍한 갈색과 가벼운 터치와 혼합되어 광도와 깊이의 대기를 만듭니다. 이 미묘한 사용은 Cézanne의 특징이며, 짧고 활기찬 브러시 스트로크를 사용하여 이미지를 만들었습니다. 색상과 모양의 관계는 여기에 예시적인 방식으로 제시되며, 시청자는 관찰 할뿐만 아니라 풍경의 질감과 밀도를 거의 느낄 수 있습니다.
흥미롭게도, "숲에서"에는 눈에 띄는 인간 캐릭터가 없습니다. 수치가 없으면 관중은 자연 공간의 경험에 완전히 몰입 할 수 있습니다. 이 결정은 자연에 대한 세잔의 철학을 반영 할 수 있으며, 그 자체로는 관찰되고 고려 될 가치가있는 자율적 실체로서 반영 될 수있다. 그러나 예술가의 의도가 사람과 주변 환경의 관계를 반영하도록 초대 할 수도 있습니다. 자연의 고립에 대한이 아이디어, 광대 한 풍경 가운데서 내성적 인 검색에 대한이 아이디어는 많은 현대 예술가들이 세잔에게 작품에서 반복되는 주제입니다.
더 넓은 의미에서, "숲에서"는 인간과 자연 경관과의 관계를 다루는 더 광범위한 몸의 일부로 볼 수 있으며, 여러 세대의 예술가들을 매료시킨 영구적 인 대화입니다. 이와 비교하여, "그레이트 욕조"와 같은 작품이나 몬트 생테-비티 토어의 풍경은 또한 자연 세계를보다 필수적이고 이해할 수있는 방식으로 무너 뜨릴 수있는 동일한 관심과 열망을 드러냅니다. 이 단순화를 통해 Cézanne은 풍경에 목소리를내어 인간의 인물에 대한 배경 대신 묵상의 대상으로 변형시킵니다.
이 그림은 Cézanne의 자연에 대한 깊은 사랑과 시각적 진실에 대한 지칠 줄 모르는 검색을 반영한 것입니다. 관중들이 "숲에서"들어가면서, 그들은 줄과 색상에서 길을 잃고, 자신이 보는 것뿐만 아니라, 강력하고 때로는 압도적 인 자연의 존재 앞에 느끼는지 탐구하도록 초대합니다. 따라서 Cézanne은 그의 예술을 통해 존재의 본질에 영향을 미치는 인본주의 적 경험을 캡슐화하여 현대 미술의 길에 잊을 수없는 브랜드를 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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