설명
Gustave Coubet의 "숲에서"(1865)는 자연과 인간 사이의 교차점에 있으며, 예술가의 현실주의의 철학과 그의 시대의 학문적 예술의 관습과 어울리려는 그의 만족스러운 욕구를 요약합니다. 현실주의의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Courbet 은이 그림에서 자연과의 내장 만남을 추구하며, 배경 일뿐 만 아니라 삶과 친밀감이 얽혀있는 역동적 인 시나리오를 제시합니다.
작곡을 관찰 할 때, 빛과 그림자의 훌륭하게 사용되는 것은 인식되며, 이는 인근 나무에 볼륨을 줄뿐만 아니라 시청자들이 나무가 우거진 환경에 침투하도록 초대합니다. 트렁크는 힘과 활력으로 상승하여 지구와의 연결을 거의 원시적으로 검색합니다. 팔레트는 어둡고 끔찍한 색조, 주로 깊은 녹색과 갈색으로 구성되어 있으며, 숲의 특징 인 평온과 미스터리의 분위기를 불러 일으 킵니다. 그림의 적용은 거의 제스처이며, 자연 요소의 질감을 강조하고 현실의 촉진 감각을 만듭니다.
작품의 전경에서 캐릭터는 미묘한 방식으로 암시합니다. 대화 나 감정적 인 연결을 제안하는 자세로 표현 된 식물 중 두 인물이 눈에 띄게 나타납니다. 그의 옷은 환경과 합쳐져 매일 매일 초월하는 것처럼 보이는 친밀감을 반영합니다. 숲의 우울에 남아있는 인물의 세부 사항은 풍경뿐만 아니라 자연과 관련된 인간 경험의 복잡성을 탐구하려는 Courbet의 의도를 강조합니다. 이 접근법은 야생 동물에서 고립감과 묵상을 인식 할 수있게합니다.
Courbet은 자신의 특징 기술을 사용하여 풍경의 간단한 표현에 국한되지 않는 작업을 수행했습니다. "숲에서"에서, 예술가는 자연의 관찰과 그 안에있는 인간의 통합 사이의 영토를 구분하여 나중에 예술적 움직임에 영향을 줄 대화를 발표하는 것으로 보인다. 이 그림은 시청자가 자연 환경과의 관계에 의문을 제기하도록 초대합니다. 그것은 자연이 유발할 수있는 외로움과 놀라움에 대한 반영을 허용합니다.
Courbet의 현실주의는 현대 미술의 발전에 결정적이며 일상 생활의 경험을 정직하게 표현할 수있는 길을 제공합니다. Courbet은 자연과 인간 인물의 이상화를 깨뜨려 "숲에서"에서 관찰 된 바와 같이 순간의 진위를 전경에 넣습니다. 따라서이 작업은 일상 생활에 대한 지속적인 관심과 일치하지만 현대 예술적 감성에 깊이 공명하는 자연 환경과의 인간의 관계에 대한 더 영적인 탐구를 시작합니다.
"숲에서"그것은 Courbet의 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간의 본성과 관계에 대한 명상, 그의 현실적인 스타일의 지울 수없는 브랜드입니다. 그의 개인적이고 보편적 인 퓨전에서 법원은 시청자를 깊은 관찰 경험에 초대하여 19 세기와 그 밖의 예술의 유산을 풍요롭게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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