설명
프랑스 현실주의의 중심 인물 인 구스타브 쿠베 (Gustave Coubet)는 1860 년의 "숲에서"그의 작품에서 인간과 자연 사이의 깊은 연결, 그의 예술적 제작에서 반복되는 주제를 포착한다. 이 그림은 자연주의가 인간 경험의 표현과 얽혀있는 미적 및 철학적 관심사의 주목할만한 예입니다.
"숲에서"의 구성은 시청자가 야생 환경에 들어가도록 초대하는 방식으로 구성되어 있으며, Courbet은 끔찍하고 녹색 톤이 풍부한 팔레트를 사용합니다. 느슨하고 활기찬 브러시 스트로크 기술을 통해 작품은 생명과 질감으로 가득 찬 활기찬 숲의 밀도를 불러 일으 킵니다. Chiaroscuro의 사용은 풍경의 깊이를 강조하여 움직임과 미스터리를 제안하는 그림자를 만듭니다.
수치의 관점에서, 상호 작용 또는 발견의 순간을 암시하는 전경에있는 사람들의 그룹의 표현은 현장에 이야기 요소를 추가합니다. 이 수치는 너무 정의되지 않았지만, 그들의 위치와 배치는 동지애의 느낌과 주변 환경과의 연결을 생성합니다. 풍경에 인간의 인물을 포함시키는 이러한 접근법은 환경이 인간의 존재에 영향을 미치는 방식에 관심이있는 Courbet의 특징입니다. 이 수치는 풍경과의 관계에서 인간과 자연 사이의 융합을 증명하는 것 같습니다.
또한 그의 현대 작품 인 낭만주의의 긴장과 달리 작품이 침착하고 묵상의 분위기를 호흡한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 환경에서 인간의 자연 평온과 통합에 대한 이러한 접근법은 현실주의의 기본 원칙 인 일상 생활의 평가를 시사합니다. 시나리오로서 숲을 선택하는 것은 법원을 찾는 데 반응하여 현실을 인식했을 때 현실을 묘사하고, 그 시대의 예술을 지배하는 이상화와 학문주의를 도망 쳤다.
"숲에서"의 또 다른 관련 측면은 그림 공간의 애매함입니다. 명백한 평온함에도 불구하고, 자연 자체에 기인 할 수있는 우려를 단합시키는 잠재적 인 감각은 예측할 수없고 거칠다. Courbet은 명확한 이야기 접근법을 생략하고 자연 환경에 우선 순위를 부여 할 때 시청자에게 자연과의 관계 및 소속감에 대한 반영을 일으킨다.
법원은 당시의 관습에 도전 한 선구자와 같습니다. 극단적 인 장식품이나 낭만주의없이 조잡하고 성실한 방식으로 현실을 포착하는 능력은 새로운 예술을 보는 새로운 방법의 문을 열어줍니다. "숲에서"그것은 주변 환경과의 만남에 대한 간증으로 서서 시청자가 자신의 브러시로 잘 포착 한 광대하고 신비한 자연 세계에서 자신의 위치를 고려하도록 초대합니다. 요약하면,이 작품은 아티스트의 기술적 인재의 예일뿐만 아니라 가장 진정한 용어로 자연을 이해하고 소중히 여기는 요청이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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