설명
Camille Pissarro의 "Forest"(1859)는 19 세기의 가장 유명한 인상파 중 하나의 초기 작품의 매혹적인 예입니다. 이 그림에서 Pissarro는 기술 능력과 빛과 분위기에 대한 초기의 관심, 이후의 경력을 정의하는 요소를 모두 보여주는 자연적인 장면을 포착합니다.
언뜻보기에 평화 롭고 반사적인 분위기가 인식됩니다. 성분은 잎이 많은 나무 사이를 감아 깊이와 공간을 느끼는 비포장 도로를 중심으로 진행됩니다. 관점은 능숙하게 취급됩니다. 도로는 시청자에게 숲을 침투하도록 초대하여 육체적이고 명상적인 여행을 제안합니다. 자연과 농촌 공간의 표현에서의 이러한 접근법은 Pissarro의 작품에서 재발합니다. 그는 종종 농촌 생활과 사람의 환경과의 상호 작용에 매료 된 느낌이 들었습니다.
색상은 "숲에서"에서 중요한 외관입니다. Pissarro는 생생한 녹색과 끔찍한 갈색 사이에서 진동하는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하며 잎을 통해 햇빛을 필터링하는 따뜻한 터치를 사용합니다. 이 조합은 산림 식물 군의 다양성을 반영 할뿐만 아니라 거의 미묘하고 매력적인 톤을 확립합니다. 인상주의의 특징 인 느슨한 브러시 스트로크는보다 정적이고 학문적 인 표현과 달리 운동과 삶의 의미에서 작품을 다루는 생생한 질감을 제공합니다.
인간의 삶이 발달하는 시나리오로서 풍경에서 Pissarro의 관심은 백그라운드에서 두 인물의 미묘한 존재에서 나타납니다. 이 수치는 작지만 인간과 자연 환경 사이의 관계, 그들의 작업에서 되풀이되는 주제를 상기시켜줍니다. 그들의 형태와 세부 사항은 배경에서 흐려지지만, 그들은 인간과 지구 사이의 본질적인 연결에 대한 예술가의 믿음을 나타내는 자연과의 소속감과 공존의 감각을 강조합니다.
Pissarro는이 환경을 수행함으로써 자연을 단순히 표현할뿐만 아니라 공간, 시간 및 계절 변화에 대한 인식에 대한 시각적 대화를 설정합니다. 이 작품은 그의 경력을 비교적 초기에 실행 한 것이지만, 빛과 색상의 상호 작용이 점점 더 정교 해지는 그의 후속 작품에서 더 깊이 탐구 할 기초를 제기합니다.
떠오르는 인상파 운동의 일환으로 "숲에서"는 클로드 모네와 알프레드 시슬리의 현대 작품과 비슷한 풍경을 탐구하는 광범위한 전통 안에서도 그 순간의 본질을 포착하는 것을 찾고 있었다. 빛과 색상을 통해 순간의. 자연에서 퍼사로의 관심은 현실의 맹렬한 측면에 초점을 맞추면서 현대 회화가 다음 수십 년 동안 따라야 할 길을 기대합니다.
이 작품은 Pissarro의 예술적 진화와 변화를 시작한 세상을 반영한 것에 대한 간증입니다. 단순한 환경을 시적 시각적 경험으로 바꿀 수있는 능력으로, "숲에서"는 19 세기의 예술적 유산의 중요한 부분으로 세워졌으며, 이는 자연과의 관계에 내재 된 아름다움에 대한 깊은 감사를 불러 일으 킵니다. 각 관찰자는 풍경의 아름다움 일뿐 만 아니라 환경과의 자신의 연결을 반영하게되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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